Трое против консенсуса, ежедневная газета Junge Welt, 3 января 2026 г.

«Это была гексаграмма небес / Это были струны моей гитары», — пела Джони Митчелл в своем альбоме века «Hejira», взяв острый аккорд и позволив Ларри Карлтону сыграть стремительное соло по шести следам реактивных самолетов в пустынном небе. Если послушать сегодняшних гитаристов, то часто складывается впечатление, что, особенно в джазе, они предпочитают прятать свой инструмент до неузнаваемости за всевозможными манипулирующими звуком наворотами. Внезапно все начинают звучать так же синтетически, как Джейкоб Бро, а Джейкоб Бро звучит как все. Больше никакого консенсуса, основанного на ноутбуке, и быстро переходим к трем похвальным исключениям из модного правила!

Трио Пауло Морелло со Свеном Фаллером на басу и Мауро Мартинсом на барабанах уверенно маневрирует в традициях. В названии альбома и дизайне обложки уже цитируется “Movin’ Wes” Уэса Монтгомери, по стопам которого так прямо и убедительно следует Морелло: с сумасшедшими бибоп-спринтами в заглавном треке и летящими октавными соло в “Cooking at the Birdland”. Только тот, у кого действительно есть все необходимое, может осмелиться сделать что-то подобное – в этой стране, кроме Морелло, может быть, Джо Бавелино. Вторая составляющая в репертуаре «Moving» — гитарная музыка из Бразилии, а именно гармонически продуманная часть, требующая не меньшего от пальцев и верхней части. В общем, в результате получился желанный самбоп и вневременной джазовый альбом, который вызывает немалое привыкание благодаря инструментальному великолепию и живому взаимодействию трио, а также представляет собой красноречивый призыв к непревзойденному звучанию полуакустического Gibson L5 в этом контексте.

Джон Скофилд и Дэйв Холланд в дуэте: «Воспоминания о доме» предлагают созвездие, которого никогда раньше не существовало. Но что может пойти не так с гитарным дервишем и бас-гитаристом, тем более, что альбом приправлен знакомыми композициями из обоих портфолио? В интимной обстановке эти произведения становятся еще доступнее, их ключевые мелодии почти приобретают характер народной песни. Это делает импровизированный дизайн, в котором материализуется средняя школа, еще более смелым – конечно, с двумя неповторимыми подписями. Ско и Хо (ScoLoHoFo когда-то было названием их квартета с Джо Ловано и Элом Фостером) возобновляют свое прошлое Майлза Дэвиса в «Icons at the Fair», с большим удовольствием поглощают веселую «Mine Are Blues» и агрессивно мчатся через «Not for Nothin». Скофилд уверенно двигается по грифу даже в самых сложных позициях, а когда он неоднократно ритмично атакует в диалоге с Холландом, остается лишь счастливое изумление.

Элементы Скофилда также можно найти в инструментальном стиле Дэйва Гислера. Этот швейцарский гитарист ни в коем случае не появился из ниоткуда; он уже некоторое время сотрудничает с мировыми знаменитостями и уже смог интегрировать в свою группу трубача Джейми Бранч (который, к сожалению, рано умер) и гиганта тенор-саксофона Дэвида Мюррея. В песне “The Flying Mega Doghouse”, записанной с контрабасистом Раффаэле Боссаром и барабанщиком Лайонелом Фридли на выступлениях в Дуйсбурге и Камп-Линтфорте, вы почувствуете необузданную интенсивность двух авантюрных живых выступлений. Неоднозначный шорох и позвякивание в начале, затем первая, почти певучая нарастка гитары Гислера, и вы сразу же втягиваетесь в заманчивую игру нагнетания давления и выпуска пара. «Чиллин с собаками» длится восемь с половиной минут: вам захочется завести собаку прямо сейчас, а то и две.

Инструментальный словарь Гислера чрезвычайно широк; стилистически он с радостью и любопытством колеблется между экспериментальной благозвучностью («Космический пудель») и брутальной какофонией («Сбежавший ребенок») и всегда знает, что его нетрадиционные компаньоны находятся в напряжении. Боссард и Фридли весьма изобретательны и осмеливаются хлопать и бить дубинками, когда Гислер активирует педали эффектов. Эта гигантская летающая собачья будка — довольно сумасшедший инструмент для музыки всего тела, который не оставляет ничего между шумом и идиллией. Вернемся к микроэлементам: помимо Скофилда, в Гислере также блистателен Вернон Рид. И да, у него даже есть Джейкоб Бро. В тексте, сопровождающем альбом, Кристоф Вагнер даже называет Cream секретным ядром, когда дело касается концептуального подхода трио.

Но почему этот Дэйв Гислер так чудесно вскружит вам голову? Потому что здесь он перерастает все генераторы импульсов, а раз уж он в такой хорошей форме, то и самого себя перерастает. Кто-то еще скажет, что джазовым музыкантам с электрогитарами не подобает выпускать свинью или собаку!