Лето икон, ежедневная газета Junge Welt, 26 января 2026 г.

Когда в июне 2026 года (24 июня 2026 года – 4 января 2027 года) в галерее Тейт Модерн откроется крупная выставка «Фрида: создание иконы», это будет больше, чем просто еще одна дата в лондонском культурном календаре. Фельетоны столичной прессы заходят глубоко в рамки превосходных степеней. Вы говорите о «многослойной выставке летнего блокбастера». «Она для Мексики то же самое, что Тернер для Великобритании или Микеланджело для Италии», — пишет он. Хранитель. умереть Время сообщает о «взрыве интереса».

На самом деле, это редкое воссоединение с художником, чьи работы достигают Европы лишь через большие промежутки времени. Творчество Фриды Кало маленькое, фрагментарное, драгоценное. Он хранится в Мексике как национальное достояние, а не выдается взаймы за границу. Возможно, также из осторожности по отношению к мировой арт-индустрии, которая уже давно стилизовала Кало как икону поп-культуры. Не исключением стала и лондонская выставка.

Европа видела Фриду Кало лишь время от времени. В 1993 году Кунстхалле Ширн во Франкфурте-на-Майне осмелился провести одну из первых крупных ретроспектив: более пятидесяти картин, фрагментов из «Голубого дома», фотографий и документов. Окно в мир, который тогда люди только начинали понимать. Для многих эта выставка стала ключевым опытом: портрет женщины, которая боролась со своим телом, с болью и политической жестокостью своего времени и воплотила свою уязвимость в образах, которые до сих пор оказывают влияние.

В 2005 году этим вопросом занялась сама Тейт. В Лондоне произошло шоу, которое наконец приняло Кало в канон модернизма. Не как музейная икона, а как художник, биографическая борьба которого нашла универсальный язык. В 2010 году последовали Берлин и Вена: сначала Мартин-Гропиус-Бау, затем Банк-Австрия-Кунистический форум. Картины, гуаши, рисунки – произведения, которые обычно путешествуют только по отдельности, снова стали видны как ансамбль. Сотни тысяч людей хлынули в выставочные залы. Для многих это была последняя возможность увидеть Кало в оригинале.

После этого стало тише. Кало по-прежнему присутствовал, но прежде всего в фотографиях, репродукциях и документах как подход к художнику, чьи картины сами почти не попали в Европу.

Теперь Тейт снова осмеливается атаковать. «Фрида: Создание иконы» не хочет эксплуатировать миф, а скорее возвращается к творчеству. Заявлено более 200 объектов: картины, работы на бумаге, фотографии, документы. Рядом с личными артефактами представлены 36 работ самой Кало, в том числе редко встречающиеся автопортреты. В диалоге с современным искусством всего мира его влияние на историю искусства должно стать видимым, выходя за рамки простого культивирования икон.

Для тех, кто знает выставку во Франкфурте 1993 года только по рассказам или пропустил выставки в Берлине и Вене, возможно, это тот момент, который остался: снова встреча с Фридой Кало в оригинале. Художница, которая с болью нашла свою форму и чьи картины не утратили своего присутствия даже 80 лет спустя.

Лондонскому лету придаст дополнительное волнение вторая выставка: «Трейси Эмин: Вторая жизнь» (27 февраля – 31 августа 2026 г.). Параллельно с выставкой Кало галерея Tate Modern в течение нескольких недель в июле показывает работы Трейси Эмин, родившейся в 1963 году, в галереях Эяля Офера. Эмин – один из самых влиятельных современных британских художников. Ее радикально автобиографические произведения, которые можно увидеть здесь, уже много лет находятся в центре общественных дискуссий. «Моя кровать», номинированная на премию Тернера, стала иконой искусства, которое не чурается уязвимости, гнева и самообнажения. Феминистское объявление войны от артистки, которая никогда не хотела вписываться в роль, которая была ей предназначена.

Возникает замечательный двойник: Фрида Кало, которая воплотила свои внутренние разрывы в образы, и Трейси Эмин, которая с безжалостной прямотой обнажает свои собственные раны. Два художника из разных времен и контекстов, которых объединяет смелость сделать личное политическим.

Тот факт, что Мария Болшоу, многолетний директор музеев Тейт, покидает кураторство выставки Эмина, придает этому моменту дополнительную значимость. Под ее руководством Тейт последовательно позиционировала себя как место для критических, феминистских и постколониальных дебатов. Искусство здесь всегда понималось как общественное и политическое пространство. Но не без сопротивления. Консервативные голоса обвинили дом в том, что он ставит политику выше искусства. Телеграф теперь открыто надеется на завершение этой фазы. Премьер-министр оставляет за собой право принимать решение о новом руководстве музеев Тейт.

Этим летом в Лондоне можно будет открыть для себя более двух крупных художников. Это также знаменует собой переход: между поколениями, между художественными взглядами и между конкурирующими идеями о том, каким музей должен быть (или разрешено быть) сегодня.

Фрида Кало

Фрида Кало (1907–1954) выросла в Койоакане в политически сознательной, культурно разнообразной семье. В 18 лет серьезная автобусная авария безвозвратно изменила ее жизнь. Боль, операции, долгие месяцы неподвижности – все это впоследствии стало внутренним резонансным пространством ее картин. В 1929 году она вышла замуж за уже состоявшегося художника-марксиста Диего Риверу.

Работы Кало – около 150 картин, многие из которых являются автопортретами – колеблются между мексиканским народным искусством и символизмом, в них есть сюрреалистические отголоски, хотя Кало не принадлежит к какой-либо школе. Ее темы — тело и его уязвимость, идентичность и происхождение, женственность, независимость и политическое сознание.

Она оставалась политически активной на протяжении всей своей жизни: как член Коммунистической партии Мексики, как голос против авторитарной и колониальной власти. Лишь в 1970-х годах ее работы были заново открыты на международном уровне, особенно среди художниц-феминисток. Сегодня Фриду Кало считают одним из самых независимых голосов современности, художницей, чьи изображения одновременно делают видимыми уязвимость и стойкость.

Трейси Эмин

Трейси Эмин, родившаяся в Лондоне в 1963 году и выросшая в Маргейте, Англия, является одним из самых радикально личных голосов в современном искусстве. Она стала известна в 1990-х годах как участница группы «Молодые британские художники», но быстро отказалась от какой-либо групповой принадлежности. Работы Эмина основаны на его собственном жизненном опыте: бедность, сексуальное насилие, аборты, болезни, стыд и желания. Ничто из этого не призвано провоцировать; все показано, потому что это невозможно скрыть.

Инсталляцией «Моя кровать» (1998) она обнародовала свой личный хаос: неубранная кровать как памятник душевному опустошению. Работа стала иконой, но также и проекционной поверхностью для культурной войны – между искусством и вуайеризмом, между женским самоутверждением и публичным разоблачением. Эмин выдержал это.

Помимо инсталляций, она работает с рисунком, текстом, видео, вышивкой и живописью. Ее линии уязвимы, часто поспешны, никогда не декоративны. Слова кажутся ранами на холсте или ткани. Речь всегда идет о телах, о потерях, о любви, о праве рассказать свою собственную историю.

Позже пришли серьезные болезни и рак, и они тоже стали частью работы. Эмин не отступил, а наоборот, получил от этого новую ясность. Сегодня ее считают одной из самых последовательных художниц своего поколения: неудобной, автобиографичной, глубоко политической. Не через лозунги, а через настаивание на опыте.