«Боль — жестокий любовник»: Дейзи Лафарж о картинах, которые она написала, охваченная агонией | Культура

ДЭйзи Лафарж лежала на полу и страдала от мучительной боли, когда приступила к написанию своих последних картин. Тяжелая травма в сочетании с внезапным ухудшением ее здоровья лишила ее возможности сидеть прямо, а затуманенность мозга и усталость сделали невозможным чтение и письмо. Поэтому удостоенная наград писательница и поэтесса вернулась к обучению в художественной школе, используя энергию и материалы, которые у нее были, чтобы создать импрессионистические картины своего окружения – ее кота Уисце, контроллера PlayStation ее парня – наряду с тревожными образами закрытых садов и увядающих цветов.

«Создание картин было способом сосуществовать с болью», — говорит 34-летний мужчина. “Я несколько часов лежал на полу в гостиной в агонии, но мне хотелось получить что-то от этого времени. Меня всегда восхищали художники и писатели, которые превращают ограничения в формальные ограничения. Я рассматриваю картины как свою попытку сделать это”.

Работы выполнены из базовых материалов: «довольно дешевой» бумаги, красок и кистей, а также кинезиологической ленты — клея, который Лафарж, страдающая синдромом Элерса-Данлоса, использует для поддержки своих суставов и связок. Поскольку ленту нужно разрезать очень специфическим образом, она оставляет после себя характерные остатки в форме бабочек, которые Lafarge переделала в декоративные элементы. Акварели будут сопровождаться циклом стихотворений, вдохновленным «Больной розой» Уильяма Блейка и текстом XIII века «Роман о розе», в котором на основе принципов куртуазной любви рассказывается аллегорическая история отношений, в которых боль характеризуется как «опьяняющий, иногда весьма жестокий» любовник.

Картины и стихи будут выставлены в этом месяце в Центре современного искусства Данди в рамках выставки We Contain Multitudes, объединяющей работы четырех художников с ограниченными возможностями. Также на выставке представлены Джо Лонгхерст, чей последний проект вдохновлен вьюнком, нежелательным, но жизнестойким растением; Эндрю Гэннон, создающий работы по слепкам своей левой руки; и Ннена Калу, чьи высокотекстурные, похожие на коконы скульптуры и рисунки принесла ей премию Тернера 2025 года. – впервые ее вручили художнику с ограниченными возможностями обучения.

«Я думаю, это здорово, что Ннена выиграла Тернер», — говорит Лафарж. “Я еще не видел ее работы во плоти, но мне нравится, как она занимает пространство, ее неустрашимая телесность. Я надеюсь, что это приведет к большему включению художников-инвалидов. Но я не хочу быть наивным оптимистом. Мне просто так трудно оторваться от того факта, что художники-инвалиды – это люди с ограниченными возможностями. Так действительно ли это поворотный момент, если люди с ограниченными возможностями не могут позволить себе жить в этой стране? И это сводится к структурным проблемам: могут ли они отапливать свои дома, платить за свои услуги? опекунам и доступу к самым элементарным вещам? С этой точки зрения это было невероятно мрачное время. Праздничное представление без реальных материальных изменений бессмысленно».

Для многих людей с ограниченными возможностями усилия по лечению сложных заболеваний и хронической боли усугубляются бюрократическими препятствиями, с которыми они сталкиваются при получении лечения и поддержки. Лафарж, который живет в Глазго, никогда не имел возможности обратиться к специалисту по Элерсу-Данлосу в Национальной системе здравоохранения, поскольку в Шотландии его нет. Многие из ее картин были написаны, когда она стояла в длинных очередях для получения выплаты по инвалидности для взрослых, шотландского эквивалента выплаты за личную независимость. “Когда вы пытаетесь получить поддержку от этих институтов, которые различными способами карают, это также может отнять у вас много сил. Эти процессы могут быть невероятно трудными”.

По словам Лафарж, сокращение благосостояния, осуществленное Лейбористской партией в прошлом году, было «огромным нападением» на права инвалидов, но она признает, что в определенных областях был достигнут прогресс, например, в более широком использовании документов доступа, в которых работники искусства указывают корректировки, которые они потребуют от места проведения, такие как пандусы для инвалидных колясок или регулярные перерывы. «К счастью, теперь в большинстве случаев они возвращаются и говорят: «Да». Но иногда они говорят: «Нет, мы не можем».

Лафарж надеется, что такие выставки, как We Contain Multitudes, смогут бросить вызов предвзятым представлениям о художниках с ограниченными возможностями – и, как следствие, о людях с ограниченными возможностями. Четыре художника представляют самые разные условия, и каждый по-своему подходит к теме инвалидности. «Одним замечательным результатом этого шоу было бы то, что люди сказали бы: «Я бы не подумал, что художник, создавший это, инвалид», потому что это не должно быть очевидно из содержания».

Она надеется, что ее картины и стихи будут полезны людям независимо от их физических способностей. “Вам не обязательно быть инвалидом, чтобы заниматься этой работой. Это ее умаление”.

Она много думала о концепции идентичности. «Когда мне впервые поставили диагноз, я действительно не хотел слишком отождествлять себя с этим заболеванием и говорить: «Я писатель с этим заболеванием». Я просто хотел быть писателем или художником. Существует давление, заставляющее внешне идентифицировать себя с чем-то, к чему у вас могут возникнуть двойственные чувства. Это расстраивает».

Инвалидность, говорит она, не следует рассматривать как нечто оторванное от повседневной жизни или как что-то отдаленное от повседневной жизни. отдельная категория личности. «Люди не понимают, что эта работа касается и их», — говорит Лафарж. «Многие люди, либо в старости, либо в результате травмы или болезни, узнают что-то об этом опыте. один из четырех люди. В этом нет ничего необычного. Это касается всех нас».