Общая картина, ежедневная газета Junge Welt, 6 февраля 2026 г.

Марина Абрамович часто рискует физически ради своего искусства. Вероятно, желание сделать это она получила от своей матери Даницы, партизанки с множеством наград в бывшей Югославии, которая была награждена высокими военными медалями за свою храбрость в течение 172 дней боев на Сремском фронте в Восточной Славонии. Любой, кто выживет в подобном, не останется без травм. Абрамович неоднократно обсуждала, как ее мать терпела на нее это, а также насколько ее мать оказала на нее положительное влияние.

На выставке под простым названием «Марина Абрамович» в Альбертине Модерн в Вене вы можете увидеть это, а также то, во многих выступлениях Абрамович сознательно подвергала свою физическую неприкосновенность риску. Например, в «Ритме 0» 1974 года, когда она в течение шести часов предлагала зрителям 72 предмета, с помощью которых они могли атаковать ее тело – включая бритвенные лезвия и заряженный пистолет. Или «Энергия покоя» 1980 года, где она и ее давний партнер Улай держали натянутый лук со стрелой, направленной в сердце. Ускоряющееся сердцебиение их обоих было громко слышно через микрофоны в выставочном зале. В фильме 1975 года «Губы Фомы» она съела килограмм меда, выпила литр красного вина, разбила стакан в руке и вырезала на животе пентаграмму. Затем она легла на большую глыбу льда, направила на рану грелку и бичевала себя до тех пор, пока зрители не остановили действо.

Тот факт, что Абрамович всегда стремится к более широкой картине, также подтверждается менее опасными работами на выставке, которая была задумана при сотрудничестве с художницей, родившейся в Белграде в 1946 году, как ретроспектива творчества ее жизни на сегодняшний день. Помимо биографических материалов, документации наиболее важных ее работ и предметов из спектаклей, также можно увидеть реконструкции некоторых ее произведений. Идея сомнительная, поскольку сам Абрамович уже давно определяет перформанс как спонтанное и живое взаимодействие артиста и публики, то есть противоположность повторяющимся театральным событиям.

На самом деле реконструкции работают лишь частично. Провокация «Imponderabilia», работы, задуманной Абрамовичем и Улаем в 1977 году для муниципальной художественной галереи Болоньи, в которой зрителям приходится протискиваться между двумя обнаженными людьми при входе в выставочный зал, сегодня кажется вполне преднамеренной. Другие работы доказывают свою вневременную ценность именно в небольших отклонениях от оригинала. «Обнаженная со скелетом», например, была создана в 2006 году под впечатлением буддийского ритуала из Тибета, в котором монахи лежат рядом с разлагающимися трупами, чтобы преодолеть страх смерти. Оригинальное представление задокументировано в виде фотографии: Абрамович лежит обнаженная лицом вверх на пьедестале, а на ее вершине находится скелет в том же положении, что выглядит как двойное изображение ее мертвой женщины. В Вене же на трибуне лежит обнаженный мужчина, а здесь скелет поворачивается лицом к живому человеку. Смысл меняется от удвоения живого и мертвого тела к объятию смерти, выражающему трогательную хрупкость человеческого существования.

Конфронтация со смертью также является темой произведения «Балканское барокко» 1997 года, спектакля, который, наконец, сделал Абрамовича великим международным искусством. Первоначально у нее были трудности с показом работ на Венецианской биеннале, как планировалось, поскольку Сербия и Черногория отказались разрешить ей принять участие в национальном павильоне. Наконец, она представила перформанс в подвале итальянского дома, отвергнутый другими артистами, где она по шесть часов в день в течение четырех дней счищала кровь и остатки тканей с костей крупного рогатого скота, перед большими портретными фотографиями своих родителей-партизан, присутствовавших на мероприятии в качестве символических свидетелей. Вонь, возникшая в подвале, была частью спектакля, в котором Абрамович сделал эмоционально осязаемыми травматические следы зверств, совершенных во время югославских войн. Вопреки вытесненной памяти об исторических событиях, она в определенной степени способствовала ре-включению жертв, захороненных в братских могилах, в человеческое сообщество.

Насилие и смерть пронизывают творчество Абрамович, как и радикальный поиск границ ее собственного тела – и энергии, которая возникает между ней и зрителем в ее выступлениях. Хотя она не появляется как исполнитель на венской выставке, интенсивность ее работы огромна, даже в музейной форме.