Коллекция гитар стоимостью 1 миллиард долларов продана на аукционе в Нью-Йорке

Летом 1991 года «Нирвана» сняла видеоклип на песню «Smells Like Teen Spirit» на звуковой сцене Калвер-Сити. Курт Кобейн сыграл культовый четырехаккордный вступительный рифф гранж-гимна на Fender Mustang, Lake Placid Blue 1969 года с фирменной гоночной полосой.

Почти 35 лет спустя шестиструнная реликвия висела на стене галереи Christie’s в Беверли-Хиллз как часть выставки всемирно известной коллекции гитар покойного бизнесмена-миллиардера Джима Ирсея, которая отправляется на аукцион на Christie’s в Нью-Йорке, начиная со вторника. Каждое произведение в галерее Беверли-Хиллз, освещенное арочным прожектором и окруженное этикеткой, рассказывающей об его истории, несло в себе ауру картины эпохи Возрождения.

Гитарный арсенал Ирсе стоимостью в миллиард долларов, названный журналом Guitar World «Величайшей коллекцией гитар на Земле», является центром аукциона Christie’s, на котором около 400 предметов, около половины из которых — гитары, были разделены на четыре сегмента: “Зал славы” группа якорных элементов, «Иконы поп-культуры» класс разных памятных вещей, «Иконы музыки» смешанная партия электрических и акустических гитар и онлайн-сегмент который составляет остальную часть коллекции Ирсая. Онлайн-продажа, включающая различные предметы с автографами, небольшие инструменты и исторические документы, предлагает товары по самым низким ценам.

Часть доходов от аукциона будет передана в благотворительные организации, которые Ирсай поддерживал при жизни.

Инструменты известных музыкантов уже давно стали желанными предметами коллекционирования. Но в случае с коллекцией Джима Ирсея шестиструнные инструменты ручной работы приобрели в глазах поклонников более эфемерное качество.

Амелия Уокер, специалист по частным и культовым коллекциям Christie’s, заявила на недавней выставке в Лос-Анджелесе, что аукцион представляет собой «настоящий момент, когда эти [objects] выходят за рамки того, что мы традиционно называем «памятными вещами», в художественные шедевры.

«Они заслуживают того же пьедестала, который мы даем искусству», — сказал Уокер. «Потому что они являются не только произведениями искусства с точки зрения их создания, но и то, что они создали, то, что создали с их помощью их владельцы — это чистейшая форма искусства».

Fender Кобейна был лишь одним из сокровищ истории музыки, расположенных в галерее Christie’s. В нескольких шагах от него на подиуме возвышался усилитель «Budman» Джерри Гарсиа, который когда-то был частью трехэтажной «Стены звука» группы Grateful Dead. Сразу за ним лежал барабан с логотипом Битлз (оценивается в сумму от 1 до 2 миллионов долларов) использовался для дебютного выступления группы на «Шоу Эда Салливана», которое собрало исторические 73 миллиона зрителей и послужило катализатором британского вторжения. Карандашные линии все еще были видны под подписью логотипа «drop T».

По словам Уокера, исключительно редко когда хотя бы один такой артефакт попадает на рынок, не говоря уже о группе из них стоимостью в миллиард долларов. Но публичная продажа, позволяющая многим принять участие и продемонстрировать «истинную рыночную стоимость» этих объектов, — это то, чего хотела бы Ирсей, добавила она.

Тратить десятки миллионов долларов на памятные вещи поп-культуры может показаться странным хобби для генерального менеджера НФЛ, однако Ирсей относился к коллекционированию так же, как к руководству Индианаполисскими Кольтами.

Ирсай, самый молодой генеральный менеджер НФЛ в историисказал в 2014 году Кольтс Медиа интервью о том, что наблюдение и подражание легендарным владельцам НФЛ, которые были до него, «действительно научили меня быть стюардом».

“Собственность – это большая ответственность. Вы не можете купить уважение”, – сказал он. «Уважение приходит только тогда, когда ты стюард».

Первое крупное приобретение в коллекции Ирсая произошло в 2001 году, когда он купил за 2,4 миллиона долларов оригинальный 120-футовый свиток для романа Джека Керуака 1957 года «В дороге». По словам Уокера, ему понравилась книга, и он хотел ее сохранить. Но он также часто давал ее взаймы, так же, как и 20 лет спустя он регулярно гастролировал со своей гитарной коллекцией.

“Он публично заявил: “Я не являюсь владельцем этих вещей. Я всего лишь нынешний хранитель, присматривающий за ними для будущих поколений”, – сказал Уокер. «И я думаю, именно это всегда говорят настоящие коллекционеры».

На выставке в Лос-Анджелесе коллекция Ирсая выглядела синхронно. Написанные от руки слова Пола Маккартни для песни «Hey Jude» висели всего в нескольких шагах от рекламного плаката — единственного из существующих — концерта 1959 года. Бадди Холли, Ричи Валенс и Джей Пи «The Big Bopper» Ричардсон направлялись на выступление, когда их самолет разбился. Трагедия побудила Дона Маклина написать «Американский пирог» о «дне, когда умерла музыка».

Холли была «большим вдохновителем» Маккартни, сказала специалист Christie’s Зита Гибсон. «Значит, все взаимосвязано».

Позже песня «Битлз» 1966 года «Paperback Writer» звучала из динамиков почти параллельно гитарам, на которых была написана песня.

Коллекция Ирсая также содержит немного причудливых украшений, таких как реквизит золотой билет из фильма 1971 года «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (оценка от 60 000 до 120 000 долларов) и надпись: «В самых смелых мечтах вы не могли себе представить, какие чудесные сюрпризы вас ждут!»

Еще одним фаворитом фанатов является «Уилсон» волейбольный мяч из фильма 2000 года «Изгой» с Томом Хэнксом в главной роли, оценивается от 60 000 до 80 000 долларов, сказал Гибсон.

Исторически такие предметы часто сохранялись случайно. Но поскольку рынок памятных вещей за последнее десятилетие или около того сильно разросся, говорит Гибсон, “многие артисты гораздо более осторожны в том, чтобы вещи не попали в чужие руки. После репетиций они убирают за собой”.

Если что-то и доказывает рыночную ценность, казалось бы, бесполезной эфемеры, добавил Уокер, так это фанаты, которые ищут распечатанные сет-листы в конце концерта.

“Они отчаянно нуждаются в этой связи. В этом вся суть”, – сказал специалист. По ее словам, это также двигало Ирсаем: “Он хотел иметь связь с этими великими художниками своего поколения, а также поколения, стоящего над ним. И он хотел поделиться ими с людьми”.

В доме Ирсая его любимые гитары не висели, как классические картины. Вместо этого они были разбросаны по комнатам, которые он часто посещал, и он мог играть в них всякий раз, когда у него возникало такое желание.

Благодаря усилиям Уокера по настройке многие гитары, отправленные на аукцион, полностью работоспособны в надежде, что их покупатели смогут сделать то же самое.

“Это рабочие инструменты. За ними нужно ухаживать, чтобы на них играли”, – сказал Уокер. И хотя они создают великолепное галерейное искусство, «они предназначены не только для того, чтобы висеть на стене».