Basim Magda X Samsung Art TV – Samsung Global Newsroom

«Время, память и история всегда должны быть пересмотрены и подвергнуты сомнению. Искусство дает нам свободу делать это без ограничений».

– Базимская магди, известный художник

Basim Magdy-дальновидный египетский художник, чья работа объединяет сказочные образы с заставляющими задуматься, философскими повествованиями. Благодаря слоистой фотографии и ярким, потусторонним визуальным эффектам он приглашает зрителей в миры, формируемые памятью, мифом и спекулятивным будущим. В настоящее время представленная в Samsung Art Store как часть коллекции Art Basel в Базеле, его отличительная эстетика привносит моменты размышления в повседневную жизнь.

Samsung Newsroom сел с Магди, чтобы исследовать свой творческий процесс и преобразующую силу искусства в повседневной среде.

Партнерские отношения, присутствие и возможности

В: Как Art Basel в Базеле сыграл роль в вашей карьере?

Более десяти лет я посещал Art Basel в Базеле каждый год – он по -прежнему остается одним из самых захватывающих и вдохновляющих художественных мероприятий для меня. В недавнем изюминке была крупномасштабная фотографическая работа, представленная в Art Basel Unlimited в 2022 году.

В этом году, наряду с презентацией моей работы в Samsung Artcube Lounge, я демонстрирую расширенную фотографию с Гипсовая галерея (Каир) и картины с Охота на Кастнер (Прага).

В: Что привело к вашему партнерству с Samsung Art Store для Art Basel в этом году в Базеле?

Это случилось естественно. Я был привлечен к идее моей работы, существующей в другом контексте – той, где она могла бы достичь новой аудитории, включая тех, кто обычно не может посещать галереи или музеи, но кому все еще интересно об искусстве.

Переосмыслить время через искусство

Q: Как ваш визуальный и концептуальный стиль превратился в нечто как сюрреалистическое и поэтическое?

Потребовались годы любопытства, экспериментов и желания создать визуальный язык, который отражает то, кем я являюсь. Как поэзия, так и странные слои реальности давно сформировали мое мышление. Со временем мой стиль развивался, когда я исследовал различные художественные инструменты и среды. Создание чего -то сюрреалистического и поэтического позволило мне предложить новые идеи и переосмыслить знакомых неожиданным образом.

«Искусство выражает то, что нельзя сказать словами».

– Базим магда, современный художник

Q: Рассказывание историй, память и воображаемые будущие являются повторяющимися темами в вашем искусстве. Что вызывает ваш интерес к этим повествованиям?

Я все больше заинтересован в том, как мы воспринимаем время. Я думаю, что осознание углубляется с возрастом – осознание того, что каждый прохожие мгновение исчез и то, что ждет впереди, будет отличаться, но странно знакомо.

Хотя время – это конструкция, его ритмы – как восходы солнца и закаты – образуют фону нашей жизни. История формирует то, как мы понимаем прошлое, и определяет, как сохраняются воспоминания – невероятно субъективный процесс, часто рассказываемый с одной точкой зрения.

Вот что меня очаровывает. Это поднимает вопросы о том, что записывается и что считалось недостойным сохранения. Как насчет бесчисленных жизней, которые проходят, не запомнившись или задокументированы? Время, память и история всегда должны быть пересмотрены и подвергнуты сомнению. Искусство дает нам свободу делать это без ограничений.

Искусство без правил, технология без ограничений

Q: Ваши СМИ включают химически измененную пленку и многослойную фотографию. Как вы сохраняете их текстуру и нюанс при переводе этих физических процессов в цифровые форматы для отображения?

Стремление к эксперименту – это то, что заставляет меня работать в разных СМИ. Это укоренилось в том, чтобы задавать вопросы и раздвигать пределы. Перевод аналоговых процессов в цифровую форму является одним из этих исследований – и с ним возникает задача поддержания текстуры, глубины и сложности.

Q: С тЭхнология играет большую роль в создании и опыте искусства, как это сформировало ваш творческий процесс или ваш подход к вовлечению аудитории?

Технология постоянно развивается, и с ней, как мы переживаем мир, а не только искусство. Сегодня реальность часто существует одновременно в физическом пространстве и на экранах. В конце концов, я думаю, что мой жизненный опыт – независимо от того, встречается ли в реальной жизни или на экране – сообщите моему искусству так же, как и мое воображение.

Для меня искусство выражает то, что нельзя сказать словами. Технология в значительной степени формируется научными исследованиями, которые действуют в рамках определенных правил и систем. Искусство, с другой стороны, свободна от этих ограничений – поэтому, когда художники взаимодействуют с новыми технологиями, результаты часто удивительны.

От выставки до повседневной

Q: Ваши работы теперь представлены в художественном магазине Samsung и выставлены в домах по всему миру. Как быть частью чьей -либо повседневной среды, которое меняет ваш взгляд на ваше искусство?

Это унизительно. Каждый из нас испытывает искусство через наш собственный объектив – сформированным тем, кем мы являемся и где мы были. Я надеюсь, что моя работа резонирует так, что это приглашает на мысль, эмоции или тихой момент связи. Для меня такой невысказанный, личный ответ является наиболее полезным результатом.

Q: Samsung Art Store превращает экран в галерею. Как вы чувствуете, что ваша работа резонирует по -разному в цифровой домашней обстановке по сравнению с традиционной галереей или музеем?

Видеть искусство в галерее или музее по -прежнему идеально, но оно также ограничено. Произведение существует только в одном месте, и не все могут путешествовать, чтобы увидеть его, особенно если он на полпути по всему миру.

Samsung Art Store предлагает более интимный способ испытать искусство. Кто -то может взаимодействовать с произведением, с которой они соединяются в своем собственном темпе, свободном от ограничений часов галереи или институциональных условий. Платформа также дает доступ зрителям, у которой может не быть возможности просматривать мою работу традиционными средствами.

Цифровые представления об искусстве продолжают развиваться – как и способы, которыми мы взаимодействуем с ними. Я с нетерпением жду будущего, где мы сможем проецировать полностью подробные изображения в космос и где цифровой опыт искусства может однажды включать в себя прикосновение, текстуру или даже аромат.

«[Through Samsung Art Store, one] может взаимодействовать с произведением в своем собственном темпе, без ограничений часов галереи или институциональных условий ».

– Базим магда, современный художник

Q: Если кто -то впервые сталкивается с вашей работой через Art Store Samsung в своем доме, что бы вы хотели, чтобы он заметил или чувствовал?

Я надеюсь, что они испытывают что -то, что остается с ними – будь то мысль, чувство или тонкий момент любопытства. То, как кто -то подключается к искусству, глубоко индивидуально, и я стараюсь не формировать и не влиять на это. Это более значимо, когда это чувство близости сохраняется.