Chanel Couture от Blazy стал хитом!

ПАРИЖ — Великолепный дебют Матье Блази в сфере высокой моды в Chanel имел свои корни в японском аниме. Дизайнер был потрясен до глубины души попавшимся ему хайку. Птица на грибе. / Я сразу увидел красоту. / Потом ушел, улетел. «Это было так поэтично», — размышлял он во время предварительного просмотра. “Учитывая то, что происходит вокруг нас каждый день, я подумал, что, возможно, то, что может предложить кутюр, – это своего рода скобка, как мечта, даже если нам удастся 20-минутный побег и просто бросить стихи на стол. В этом была идея: очень просто, эта птичка на грибе”.

Птицы, грибы, красота и быстротечность в той или иной степени стали ключевыми элементами коллекции. Грибы были наиболее заметны в декорациях, заполнивших Гран-Пале. Это была психоделическая страна чудес с надвигающимися волшебными мицелиями, окруженными розовыми плакучими ивами. От макро до микрокосма, многие туфли Массаро украшены причудливыми грибовидными каблуками, на которых сидела крохотная птичка, что является еще одним поэтическим штрихом.

Птицы были для Блейзи всем в его коллекции. Единственными визуальными отсылками, представленными на мудборде в его студии, были глянцевые портреты птиц в стиле пин-ап. Природа в своей самой свободной и самой праздничной форме. Он считал, что птицы — прекрасный символ для женщин. «Женщина может пойти от иногда очень простого решения к очень экстравагантной». В коллекции Блейзи были скромные голубиные перья, но был и графический кокон райской птицы. Вороны с последней картины Ван Гога слетелись на желтый шелковый фон. А невеста, восхитительная индийская модель Бхавита Мандава, была одета в костюм из голубиных перьев, не столь скромных лепестков шелка, покрытого лаком и окрашенного окунанием. В качестве головного убора у нее было гнездо из белой рафии.

Первый взгляд Блейзи прояснил задачу, которую он перед собой поставил. «Если мы уберем коды — твид, отделку, сможет ли он по-прежнему выглядеть как Шанель?» Он предложил классический юбочный костюм из светлого прозрачного муслина с добавлением жемчуга к классическим цепочкам для утяжеления подола, а также столь же классические аксессуары в виде двухцветных босоножек (он называл их «анти-лодочки») и сумку 2,55, также вырезанную из муслина и подвешенную на прозрачных «цепочках» в прозрачном продолжении образа. “Потому что босоножки и размер 2,55 – это почти элементы, в которых вы больше не подвергаете сомнению, как вы не подвергаете сомнению улицу, здание или ножницы. Это почти как пьедестал Chanel. Они у вас есть, у вас есть очарование”.

Но уравновешивать весь этот классицизм была простая смелость прозрачности. Скромность сохраняло нижнее белье, подчеркивающее изысканность. телесность взгляда. Напоминание Блази о том, что мода создается для женского тела, вряд ли было необходимым. Но пока он задавался вопросом, как лучше всего расширить историю этой женщины, ему пришла в голову идея «лексикона символов», инициалов, сердечек, персонализированных завитушек. Он спросил Стефани, женщину, которая будет носить первый образ, что бы она предпочла, и она сказала, что хотела бы, чтобы у нее было сердце на сердце и любовное письмо от мужа в ее сумке. Именно его слова были вышиты на письме, едва заметном в сумке во вторник. «Таким образом, женщины привносят в это место свою собственную историю», — добавил Блейзи. Затем последовали еще более великолепные мусслины (розовое белье с фламинго, покрытое киноварью!), вышитые птицами и грибами мастерами Lesage на пике карьеры, сопровождаемые прозрачными пакетиками с их сувенирами, даже крошечной бутылкой мусселина № 5. Каждый, кто купит образ, получит его.

«Может ли кутюр действительно вызывать такие эмоции?» — задумался Блейзи. “Это сделано на заказ, но не только на теле. Это более символично. Мы не просто отбирали 18-летних девушек. Мы действительно искали по всему миру зрелых женщин. Я не хотела, чтобы женщины выглядели как те, кого мы знаем. Меня больше интересуют те, кого мы не знаем, потому что тогда они внезапно становятся интригующими”. Стефани, наполовину итальянка, наполовину гваделупа, приехала из Пенсильвании, чтобы встретиться с Матье. Это был кисмет.

И что всякие женщины из самых разных мест напоминали Блейзи, так это то, что мода для клиенток Габриэль Шанель была способом одеваться утром, днем и вечером. “Готовой одежды не существовало, мода не означала украшения, Шанель шила костюмы без вышивки, и тем не менее это была мода. И я хотела вернуть это”. Таким образом, это универсальный элемент повседневной одежды. Были костюмы из черного крепа (каждый образ в коллекции имеет свои пуговицы, у крепового брючного костюма есть попугаи), которые носила сама Шанель. Блейзи переделал его. «Мне нравится идея, что женщина может носить одежду от кутюр на работу, и ей не обязательно кричать, что это такое». Одно из его любимых произведений? Простое черное платье, сшитое из того же крепа, с тем же принципом не кричащей моды. “Но надо представить, что происходит внутри. Это чертов компьютер со сложной подкладкой и карманами”. Он смеется, потому что ему нравится эта идея.

Но были также сказочные художественные иллюзии высокой моды, как еще один фаворит Блейзи, который заставил его вспомнить картину Джексона Поллока с рафией, вышитой на пряже. (Оно также было похоже на перья.) Опять же, все дело в пристрастии Шанель к добавлению простых тканей — хлопка, холста, рафии, муслина, джерси — к роскоши. Она не была поклонницей драгоценностей, но ей явно понравилась бы такая трансформация, как черное пальто Блейзи из рафии. “С Lesage мы соткали новый твид из другого вида затененной рафии. Я хотел посмотреть, сможем ли мы привнести цвет в черный. И мы действительно разработали оттенки черного, которые почти стали цветами. Да, мне нравится это пальто. Одна из самых интересных вещей в моде – это то, чего вы не видите. Именно это делает его хорошим”. Это заставило меня задуматься, где бы с ним сидел один из моих любимцев. Это был жакет, юбка и рубашка, сшитые из чего-то, что могло быть заштрихованной тюлевой сеткой. Неужели карманы действительно были закреплены крошечными волнистыми попугайчиками, покачивающимися на своих насестах?

Блейзи утверждал, что, когда он начал создавать свою первую коллекцию от кутюр, он стремился к величию. Большие, впечатляющие объемы. Понятное побуждение. Но он увидел свет и много раздевался. Он также снял много украшений. То, что осталось, было линейным и длинным, пока не начало двигаться. “Все выглядит сексуально, потому что когда оно движется, оно поднимается прямо над коленом. Оно анимировано, а не спроектировано. Тело — это инструмент”. Полный больше не ультра Этой идеей является сочетание майки Блази и «джинс» в стиле trompe-l’œil, которое он так блестяще реализовал в Bottega Veneta (а до этого – в Margiela). В Chanel он сказал, что предлагает это от кутюр почти как чистый холст. Пространство для наблюдения?

Я мог бы всю ночь копаться в деталях триумфа Блейзи. Лучше оставьте последнее слово за самим мужчиной. “Скажем так, я повар. Я подготавливаю все ингредиенты, и когда все готово, я кладу это на тарелку, и тогда вы надеетесь, что вдруг произойдет волшебство. Хорошо ли они едят? Они смеются за столом? Есть ли свеча? Есть все, что вы можете контролировать, но есть и все, что вы не можете. Какими будут модели? Есть ли одна модель, которая будет смотреть кому-то в глаза, и внезапно появится связь, которая перевернет шоу? Вот что делает шоу моментом, который нужно прожить, потому что оно тоже может потерпеть неудачу». Но не сегодня.

О, и последнее. После триумфального финала Показ готовой одежды Blazy в октябре, когда модель Авар Одианг кружилась с ним под «Rhythm is a Dancer», песня на следующей неделе возглавила чарты Spotify. Он завершил моду еще одним своим личным рекордом — сладким пением Джоан Баэз «Diamonds and Rust». Я думаю, что он также заслуживает топ-слота Spotify. Но не смей винить в этом грибы.