– イタリアの音楽シーンで最も評価され尊敬されている作家の一人であるシンガーソングライター、カバラ（本名ピッポ・リナルディ）による記事。昨年3月24日に91歳で亡くなったジェノヴァのアーティストが国民歌の歴史の中で果たした役割と重要性について。
カバラ: イタリアのミュージシャン兼シンガーソングライター。彼は「ペトラ・ラヴィカ」と、フランシス・フォード・コッポラ監督の映画「ゴッドファーザー パート III」で歌われた有名なセレナーデのシチリア語の歌詞を書きました。カルメン・コンソーリ、バウステル、プラシド・ドミンゴ、マウロ・エルマンノ・ジョヴァナルディ、マルコ・メンゴーニ、ノエミ、アンナ・オクサ、ラフ、エロス・ラマッツォッティ、ロン、アントネッラ・ルッジェーロ、タゼンダ、パオラ・トゥルチ、マリオ・ヴェヌーティ、ニーナ・ジッリなど多くのアーティストに寄稿している。
イタリア歌曲に疑いを持たせた人たちに別れを告げる。
時間を埋めるアーティストがいます。そしてそれを損なうもの。ジーノ・パオリは2番目の種に属しました。
彼は、2026 年 3 月 24 日に彼の街であるジェノヴァで亡くなりました。彼の視線を実際に飼い慣らすことなく 91 年が経過しました。いつものことですが、ニュースは直線的です。彼が残したもの、ましてや。なぜなら、パオリは重要な歌の作者（丁寧な追悼文に似た定義）であるだけでなく、イタリア歌曲の姿勢そのものを変えた人物の一人だったからです。テーマというよりも、言葉の中にあるものとして。
この曲がまだ整然と構築されていた時代、誰かが書き、誰かが解釈した時代、港と雨に満ちたやや人里離れたジェノヴァに亀裂が生じた。若い作家のグループが、まだ厳格なシステムに許可を求めることなく、自分たちの言葉を書き、歌い始めます。それは学術的な意味での学校ではありませんでした。むしろ不安の塊でした。
パオリがそこにいた。しかし、彼は誰にも簡単に同化できませんでした。彼には、デ・アンドレのような物語的、道徳的、文学的な緊張感も、この曲にほぼ倫理的な形式の真実をもたらしたテンコのようなむき出しで過激な切迫感も、ビンディのようなハーモニーとメロディックな洗練もなかった。パオリは別の場所で、不安定な単純さについて研究しました。彼はありふれた言葉を少しだけ傾斜させて表現しました。そしてその最小限の隙間に彼はスペースを開けた。
部屋の中の空 それは比喩ではなく、知覚の変化です。 塩味 それは夏ではありません。それは予期記憶です。 エンドレス それは愛ではありません。それは持続する時間です。
ここでイタリア語の歌のペースが変わります。それはより文化的になることはありません – それは他の形ですでにそうでした – しかし、それはより不安定になり、より落ち着きがなく、したがってより生き生きとします。
この風景の中で、オルネラ・ヴァノーニは単なる感傷的な人物ではありませんでした。書く動作を引き延ばす声です。パオリは彼女に何かを書きますが、彼女に憑依することはありません。彼は彼女に、閉じない、保留されたままの言葉を託します。そしておそらくまさにこの理由から、今日、これらの曲はもはや誰のものでもないように見えます。説明する必要もなく、それらは続いています。
彼の場合、伝記は決して概要ではありません。それは生きた素材であり、時には残酷です。 1960年代、友人のテンコに「盗まれた」と言われているステファニア・サンドレッリへの愛を理由に、彼は心臓を撃ち抜いた。彼は生き残る。弾丸は心臓から数センチメートルのところに一生残ります。この事実は何千回も語られてきたが、それでもなお、どんな矮小化にも抵抗し続けている。なぜなら、それは単なる極端なジェスチャーではなく、詩学の無意識の形式だからです。人生は語られるべき経験としてではなく、永久に取り除けない痕跡を残すものとして。安全な距離はありません。
そして、この距離の欠如は文章にも反映されています。保護もサブテキストも明白な戦略もありません。歌の中に生きる方法は、今日では成功するためのほぼ体系的な計画に慣れているので、ずれているように見えます。
しかし、パオリは自分の枠内に閉じこもった作家ではありませんでした。それどころか。彼は世界への窓を常に開いていた人の一人でした。戦後の彼の世代に深い影響を与え、最近までダニーロ・レアとのコラボレーションによって彼の音楽に底流のように流れ続けていたジャズだけではありません。しかし、それは正確な文化的選択によっても行われます。パオリがイタリアでの知名度を高めることに貢献したヨーロッパ最大のシンガーソングライターの一人であるカタルーニャ人ジョアン・マヌエル・セラートへの情熱を考えてみてください。 赤信号は神ではない、完全に彼の曲に捧げられた1974年のアルバムは、イタリア語で再編され、再解釈されました。
それらは辺縁的なエピソードではなく、曲が自分自身を守るのではなく、自分自身をさらけ出した時代のしるしです。おそらくこれこそが、今日最も遠いところにあるように思われることなのかもしれない。なぜなら、パオリについて語るということは、必然的にその曲がどのようなものになったのかを見ることを意味するからです。
それは怠惰の一形態である郷愁からではなく、観察からです。ジェノバのあのシーズンでは、曲を書くことが必要な行為だった。常に意識しているわけではなく、常に完璧であるとは限りませんが、必要です。今日、それは計画された行為であることが非常に多いです。これについては何もスキャンダラスなことはありません。それは私たちが生きている時代なのです。しかし、違いは依然として明らかです。
当時、私たちは何かが他に居場所を見つけることができなかったので書きました。今日、私たちは場所を見つけるためによく手紙を書きます。この仕事をしている人なら誰でもそれを知っています。少なくとも、彼はそう感じている。
そして、パオリは単なるモデルというよりも、不快な疑問を抱くようになる。私たちが書いているもののどれくらいが、実際に必然性から来ているのだろうか？そして、適応はいくらですか？
彼は馴染めなかった。喜ばせようともしなかったし、反対しようともしなかった。それは単にそうでした。その矛盾、灰色の部分、そして近年より顕著になってきた少し苦い明晰さ。彼は世界を見て、それが気に入らなかった。それは道徳主義からではなく、究極的には忠誠心に似たある種の幻滅から来ています。つまり、フィルターなしで人生を見たとき、人生とは何なのかということに対するものです。
そして、同じ姿勢の中に、決して簡単ではない性格もありました。パオリ氏はしばしば、角が立っていて、無愛想で、鋭い判断や暴言を吐きやすい人物として認識されており、それが批判や論争を呼んできた。彼は横顔を磨いて愛想を良くした男ではなかった。時々、この粗さは過剰に近いものでした。またある時は、結果がどうなろうとも、率直さの代償としてそれが必要であるように思えた。これも、良くも悪くも彼の公の真実の一部でした。非外交的で、しばしば物議を醸し、決して融通が利かないということです。
自動的にお祝いをすることなく、お別れの言葉を書くのは難しいです。おそらくその場合は、その逆を行う方が良いでしょう。つまり、減算し、強調を取り除き、宣言する必要なく抵抗するもののためのスペースを残すことです。
パオリはイタリアの歌を一般的な意味で「改良」したわけではなく、結局のところ、この公式にはほとんど意味がありません。彼はより正確なことを行いました。重心を移動したのです。それは彼女を、あまり安心感のない、より露出された領域へと導きました。そこでは、単純さは容易さとは一致せず、ある種のリスクと一致します。
考えてみれば驚くことではありませんが、 部屋の中の空民族音楽学者のジャンニ・ボルグナは、この曲を完璧な曲であると述べた。特に「記憶に残る」わけではないテキストの文学的優位性のためではなく、言葉と音楽の間の稀有なバランスのため、どの要素も優勢ではなく、すべてが新しい知覚空間の生成に貢献し、その曲が「離れた」芸術になっているという「非常に難しい融合物」のためである。この定義は、他の多くの定義よりもパオリの作品の性質を反映しています。
彼は足したのではなく、引いたのです。
彼は説明しなかった：彼はそれが起こるようにした。
これが、彼の作品がイタリアの歌をより脆弱なものにした理由です。
そしてまさにこの理由から、より真実です。
彼の曲は説明するのではなく、それを示しています。彼らは慰めるのではなく、言います。解決するのではなく、中断してしまうのです。それらは、人生が直線的でなくなり、隅に閉じこめられない何かに似始めたまさにその時点で、そこに留まります。
1 つのテーブル、4 人の友人
広がるお部屋。
決して終わることのない愛 – それは永遠だからではなく、無限の瞬間と一致するからです
パオリは、この言葉の最も完全な意味での象徴でもアイコンでもありませんでした。より具体的であまり飼いならしにくいもの、それがメーターです。保護されずに曲の中に入る方法。
それがなくなったので、よりよく見えるようになりました。彼の歌の中で何かが変わったからではなく、彼らと私たちの距離が変わったからです。そしておそらく、私たちは彼に別れを告げるのではなく、もっと難しいことをすべきだろう。それは、彼の頑固な落ち着きのなさに、決して無邪気ではなかった深い単純さで対処し続けることだ。
残らない曲もあるので。
それらは存在します。
彼らはそう主張する。
エンドレス。
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