Откройте для себя больше избранных историй, подобных этой, в Strad Playing Hub
8 августа 2025 года виолончелист и композитор из Нью-Йорка Тамар Сагив выпустит свой дебютный альбом, Оттенки траура на Соно Луминус. В альбоме представлены девять оригинальных композиций Сагива, которые исследуют многогранную природу горя и траура через глубоко личные музыкальные ландшафты.
Оттенки траура началось в самых интимных обстоятельствах. «Этот альбом начался неосознанно, на смертном одре моей бабушки», – говорит Сагив. «Тогда я не понимал, что произведение, которую я написал, когда она делала свои последние вдохи, превратится в альбом, и я еще не знал, что я композитор».
Эта первая статья стала первым треком альбома – пассакальей, которую Сагив описывает как «прощание с женщиной, которая сформировала мою жизнь так, как я все еще раскрываю».
Сагив также черпает вдохновение в своем сирийском дедушке, который «верил в мир до своего последнего дня».
«Из -за него я верю в мир, и я надеюсь, что это одна вера, которую мне никогда не придется горевать. Этот опыт личной потери, коллективного горя и устойчивой надежды стал основой для музыки в этом альбоме ».
Первоначально из Северного Израиля, Сагив начала свою музыкальную подготовку в музыкальном центре Kfar Blum с Ури Ченом и продолжила в Израильской академии искусств и науки в Иерусалиме с Хиллелем Зори. Она получила степень бакалавра в музыкальной школе Бухманн Мехта в Университете Тель -Авив и получила как ее магистр, так и профессиональный диплом (PDPL) в музыкальной школе Маннес в Нью -Йорке под руководством Мэтта Хаймовица.
Каждая работа на альбоме освещает различные аспекты процесса скорби, от глубокой потери до неожиданных моментов обновления. Сагив поговорил с Страд о ее личном понимании по созданию альбома.
Как тема «Гира» переводится в конкретные методы, используемые в альбоме?
Основными элементами, которые я исследовал на протяжении всего этого альбома, были разные цвета звука и интонация, и мой собственный голос только что добавил к моей цветовой палитре.
Больше всего очаровал меня играл с интонацией и настройкой. В «оттенках траура» и «прелюдии» я настраивал свою виолончель немного ниже, и в «прелюдии» я обнаружил, что «смазывая» последнюю ноту с глиссандо, играя в центре поля и несчастный волк, который у меня есть на этой ноте. Для меня недостатки и уязвимости становятся частью эмоционального языка. Горе не чисто или идеально подходит, оно имеет грубые края.
Меня особенно привлекали работать с Mutes, особенно в «в конце времена» и «оттенках траура». Я чувствовал, что это имело глубокую разницу в общей эмоциональной дуге, слушая альбом в целом. В виолончели я любил создавать контрастность, когда некоторые виолончелины приглушили, а другие – нет.
Горе не чисто или идеально подходит, оно имеет грубые края
Учитывая, что вы еще не знали, что вы были композитором », не могли бы вы поделиться некоторыми мыслями о своем композиционном процессе? Это очень импровизационно, или вы больше возглавляете Harmony?
Это такой замечательный вопрос! Для всех частей, кроме струнного трио, мой процесс был определенно импровизационным. Я обычно начинаю с только меня и виолончели, импровизируя, пока что -то не появится. Некоторые произведения пришли быстрее, чем другие. «Конец времен» практически писал в течение двух часов, в то время как «корни» потребовались месяцы написания, переписывания и переписывания снова.
Я пишу очень старую школу с карандашом и бумагой, и я не выбираю по шкале, подписи времени, темп или метр. Поскольку моя нотация не всегда кристально ясна таким образом, я чувствую, что это дает мне больше свободы как исполнителя. Я не предопределяю, что такое произведение или тем, кем она станет, поэтому все мои произведения сохраняют импровизационные элементы. Вы можете себе представить, что в студии это было довольно сложно, так как ни один из них не звучал так же.
Однако, когда я написал трио, я понял, что мне нужно быть гораздо более организованным и ясным. Я не хотел, чтобы мои друзья злились на меня! Скрипач Лирон Хакам и скрипт Элла Букспан – фантастические игроки; Я знал, что они могут сыграть все, что я написал, но я также знал, что сделать весь счет неразборчивым на бумаге будет рецептом для катастрофы. Для этого трио меня возглавляла гармония и некоторые мотивы, которые я хотел включить из работ Филиппа Гласса, требуя гораздо более структурированный подход, чем мой обычный интуитивно понятный процесс.
Как идеи обретают форму, и каждый раз, каждый раз, принимают одно и то же, или есть место для гибкости?
С этими работами все началось с чувства. Я думаю, что в тот момент я действительно журналировал, просто без слов, только музыку. Я обычно начинаю с импровизации или мелодии, которая застряла в моей голове, а затем после того, как я запишу ее и играю, я начинаю развивать ее дальше.
Мне нравится идея, что каждое исполнение будет звучать немного по -другому. Я много думал о джазовых музыкантах и о том, как они работают с листами. В некотором смысле, я относится к тому, что пишу аналогичным образом. Это всегда одно и то же, но я хочу, чтобы ноты давали мне больше, чем рассказали мне, как именно играть. Я чувствую, что, как люди, мы меняем и развиваемся, и я думаю, что это такой важный аспект быть художником. Вот почему нотация служит структурой, а не жестким руководством.
Теперь, когда другие люди играют мою музыку, я всегда прошу их быть гибкими и привносить свой собственный интерпретирующий голос. Я думаю, что эта открытость для вариации чтит импровизационное происхождение композиций, особость исполнителя и их инструмента, и поддерживает их таким образом, чтобы чрезмерно точная нотация не всегда позволила.
Оттенки траура выпущены по всему миру на Sono Luminus 8 августа 2025 года. Посмотрите видео для «корней» здесь:
В лучшей технике вы обнаружите лучшие игровые советы ведущих игроков и учителей мира. Он полон упражнений для студентов, а также примеры из стандартного репертуара, чтобы показать вам, как интегрировать технику в вашу игру.
Во втором томе серии мастер -класса Страда солисты, в том числе Джеймс Эхнес, Дженнифер Ко, Филипп Граффин, Даниэль Хоуп и Арабелла Стейнбахер, высказывают свои мысли о некоторых из величайших работ в репертуаре струн. Каждый из них аннотировал ноты своими собственными луками, пальцами и комментариями.
В 2025 году Банку музыкальных инструментов Канадского совета в Канаде 40 лет. В этом году календарь отмечает некоторые сокровища, в том числе четыре инструменты Антонио Страдивари и бесценные работы Монтагнаны, Гальяно, Прессенды и Дэвида Текклера.
2025-08-04 08:57:00
1754299136
#Strad #Горе #не #чистое #или #идеально #подходящее #него #грубые #края #виолончелист #Тамар #Сагив #на #своем #новом #альбоме
Ещё по этой теме
