TNL The News Lins Key Setwork

Текст: Ли Она. Леонард Корен

Эстетика = “Философия искусства”
Он принадлежит к первому кольцу западной философии, в основном исследуя природу и связанные с ними явления искусства

Клице – профессор философии.

«Философия» здесь означает, что истина можно получить только путем мышления, а не наблюдать за фактами. Эстетика современной философии (иногда называемая «философией искусства» более уместна), и ее реальное происхождение заключается в том, что философ Эманнул, философ того же периода, что и Бома. Кант (Иммануэль Кант, 1724 по 1804 год), и по сей день в дискуссиях в этой области все еще преобладают его аргументы.

Для Канта эстетика – теория искусства и красоты. Он взял на себя инициативу в интеграции эстетики в более широкую философскую систему (включая теорию истины и добра). Хотя это не было достигнуто с помощью оригинальной модели Бомы Цзиадена, Кант улучшил эстетическую позицию в философии. Академический вклад Канта включает в себя:

1. Внедряется концепция «незаинтересованности», то есть эстетический опыт встречается в состоянии «нет -ориентированного», то есть нет «желания» или «цели» в сердце.
2. Среди всех систем знаний создается важность эстетики (искусство и красота).
3. Поставить восприятие и суждение о красоте или вкусе (в то же время с объективными и субъективными аспектами).

Практика философской эстетики сегодня ничем не отличается от практики возраста Канта.

Конечно, наиболее тесно связанная проблема с существованием философской эстетики -это (или, должно быть) -что такое искусство? Многие люди пытаются дать людям убедительные ответы, но они все еще бесполезны.

Некоторые философы сдались напрямую и сказали: «Это безнадежно, не тратите время на то, чтобы попробовать. Искусство« нет необходимости », и само искусство не имеет присущих признаков, чтобы отличить их от других существующих вещей». Что -то причина, но это не соответствует нашему реальному жизненному опыту. Искусство часто, кажется, содержит некоторые «особые» элементы.

Другие философы считают, что искусство может быть тем, что «не определено, но классифицируется по семейным сходству». Другими словами, во всех произведениях искусства существуют неотъемлемые ассоциации или сходства, но нет четких категорий. Эта точка зрения кажется полной, но это вызвало некоторые проблемы.

Какова такая обрезанная «семейная сходство искусства»? Кто выберет? Какие рекомендации выбраны? Сколько стоит персонаж, который может иметь такой персонаж и почему это? Философы не дали действительно удовлетворительного ответа.

Объяснения большинства эстетических ученых о «Почему искусство» основаны на предпосылке «художественного или функционального» ткань? И так -названное определение функциональной школы имеет различные претензии:

Искусство является источником «эстетического опыта». Другими словами, искусство «открывает» наши глаза, чтобы мы могли видеть «ощутимые характеристики» в мире. Другими словами, искусство – это способ выразить эмоции (отношение, чувства, надежда, радость, грусть и т. Д.). Другими словами, искусство – это «органическое целое» или «творческий дисплей».

Во -первых, эти функции ясны и сильны (но не на самом деле). Если есть предмет, который может стать произведением искусства, его органическая целостность очень слаба, что мне делать? Нет ли шанс называться художественными работами? Каковы минимальные стандарты, которые должны соответствовать органическим целым? Как судить о минимальном стандарте? Если бургер, кажется, обладает органической целостностью, это произведение искусства? Та же ситуация, упомянутая ранее, нам все еще не хватает сильных ответов на решение этих проблем.

Некоторые философы пытались уменьшить определение функциональных школ. Одним из самых умных является определение всех функциональных школ, то есть предполагая, что искусство должно быть «представлять что», а не только «что». Другими словами, гамбургер на художественном столе в форме колонны в галерее должен быть «что он представляет», но гамбургер, который позволяет вам проглотить живот, как только вы кусаетесь.

Это определение продолжает объяснять, потому что художник такой, что имеет место, так что в целом представляет искусство? С этой точки зрения работы или выступления являются воплощением намерения художника. Благодаря анализу другие могут понять это намерение и каковы отношения между этим намерением и прошлым творческим намерением. На самом деле, в этом определении работы или выступления должны быть проанализированы.

В целом, это определение имеет два элемента: (1) что должно быть представлено произведением искусства. (2) произведения искусства должны пониматься с помощью анализа. Такой метод хороший, лаконичный и лаконичный … но он приведет нас к миру сказочной сказки Алисы. Что я должен делать? Это работа, но это символично? То есть зритель должен «проанализировать» маску, чтобы узнать, что на самом деле хочет выразить маску. Но, конечно, не все такие маски искусство, верно?

Возможно, наиболее полезный философский анализ искусства – сосредоточиться на «процессе» чего -либо, чтобы стать искусством, независимо от «результата», который он становится; прошлое. Самый известный процесс «инстификационное определение» определяется, что искусство существует в характере и контексте социальной системы.

Одним из основателей этого определения является философ Джордж. Джордж Дики, согласно его определению: «Искусство» – это искусственное существо … человек или какой -то человек представляют конкретную систему (то есть «мир искусства»), и ей предоставлена квалификация, которую можно будет оценить этим искусственным иметь значение. “

В современной версии DICIC определит реорганизацию как следующие пять разделов соответствующего заявления:

1. «Художники понимают смысл работы при создании произведений искусства».
2. «Искусство – это искусственные объекты, представленные общественности в мире искусства».
3. «Общественность относится к группе людей. В некоторой степени эти члены готовы понять те работы, которые им представляли».
4. «Мир искусства относится к интеграции всех художественных систем».
5. «Мир искусства – это структура, которая позволяет художникам предлагать произведения искусства и представлять их мировому искусству».

За эти годы, чтобы устранить недостатки, это определение немного изменилось. Но важный вопрос все еще существует -могут ли люди дать себе роль «художника» и «художественного мира»? Если это может, то это не эквивалентно любому, кто может сказать, что он / она является публичным или институциональным представителем мира искусства одновременно, и дает ли он какие -либо предметы «искусство» как «произведение искусства»? (Единственное условие, исключенное из художественного статуса, -это «самостоятельно»?)

Или, если один пункт помещен в определенное учреждение, и агентство подтвердило этот пункт как произведение искусства, но этот пункт появится в другом учреждении в будущем, но считается только историческим существом? Таким образом, этот предмет потеряет свой художественный статус? Итак, те, кто создает работы или явления, похожие на искусство, как некоторые талантливые творческие директора (они не думают, что они художники, и их работы никогда не появлялись напрямую в мире искусства), и что я должен сказать?

Введение книги

Эта статья является отрывом из «Значения эстетики: десять писателей и опыт красоты», все публикуют

Автор: Ли Уна. Леонард Корен
Переводчик: Су Венджун

• Момо онлайн книжный магазин
• Pubu Electronic Book CityВведите при оформленииTNL83Вы можете получить скидку 83 % на всем сайте (за исключением некоторых продуктов, если организация, взрослые и назначенные скидки не должны использоваться с другими преимуществами)
• Благодаря вышеуказанному соединению, «сеть ключевых обзоров» получит увлажняющий доход.

Что касается “красоты”, то, что я сказал, на самом деле …
Во всех аспектах жизни мы широко используем слово «красота».

Этот пейзаж прекрасен; Создание, это даже повлияло на наше суждение о рациональности.

Так много видов «эстетики» имеют как перекрытие, так и неоднозначное. В диалоге мы, казалось, поймали некоторое значение другой вечеринки, но, возможно, красота в устье двух сторон никогда не была на самом деле последовательной.

Таким образом, разъяснение определения необходимо, потому что определения будут влиять на то, как мы используем слово, которое повлияет на то, как мы узнаем этот мир и как взаимодействовать с миром -тем легче понять эстетическую сцену, которая может более точно отражать наш мозг более точно Как пересечь с миром.

Цель этой книги – углубить понимание этой значимой концепции, чтобы более эффективно думать и обсудить явление и опыт эстетики.

Ли Оина. С помощью оптимизированного и четкого словаря он хорош, Caren, из ежедневного диалога, медиа, художественного дизайна и академических обзоров, в области людей, которые фактически используют этот словарный запас, разобрались и суммируют определение десяти «красоты» Говорят, что это концептуальная область отдельной, пытающейся обсудить возможное значение красоты с четким индукционным анализом и примерами.

Эстетика =
внешний
стиль
вкус
Художественная философия
Аргумент или интерпретация
Художественный
красивый
украсить
Когнитивный режим
язык

Десять видов понимания и определения, с примерами предложений с десятью ситуациями, интерпретацией десяти коннотаций и одной статьей о происхождении этого письма, но также демонстрируют, насколько разнообразны и сложны значение «эстетики» в разных ситуациях Отрывается от трудных дискуссий.

Разница тесно связана с нашим мышлением, чувствами и поведением. Особенно для потребителей, профессиональных художников и дизайнеров Yaoshimei, аудитории выставки Музея Хиравейта и Художественного музея, эта книга может привлечь вдохновение к облаку.

Фото предоставлено: все опубликовали

[Добавьте ключевой участник сети комментариев]Специальные электронные газеты, такие как редактирование выбора, текущие дела и еженедельные газеты Art каждую неделю. Вы также можете оставить сообщение, чтобы обсудить содержание статьи с автором, репортером и редактором.Немедленно нажмите, чтобы присоединиться к участнику!

Редактор ответственный: Венг Шиханг
Редактор в ядерной рукописи: Feng Guanwei