U2: Обзор Days of Ash – шесть новых треков подтверждают, что группа является жизненно важным политическим голосом | U2

яПрошло почти девять лет с тех пор, как U2 выпустили сборник оригинального материала Songs of Experience в 2017 году. С тех пор они почти не сидели без дела: два тура, два фильма, резиденция на 40 концертов. в сфере Лас-Вегасапочти три часа урезанных перезаписей старого материала Songs of Surrender, плюс автобиография Боно, которая положила начало сольному туру, выступлениям на Бродвее и другой фильм. Впечатляющая рабочая нагрузка по любым меркам.

Тем не менее, разрыв между оригинальными альбомами – самый длинный в истории U2 – можно воспринимать как свидетельство проблемы, которая преследовала группу на протяжении почти 20 лет: где U2 вписаться в нынешний музыкальный ландшафт?

Очевидный ответ – согласиться на лейбл «наследственный рок», почивать на лаврах своего бэк-каталога и загребать его гастролями с хитами. Очевидно, что это не привлекает, о чем свидетельствуют Боно и The Edge, объясняющие, что тур 2017 года с полным исполнением песни The Joshua Tree 1987 года не был о ностальгии. Так что еще? Они перепробовали все: от подтверждения своих экспериментальных полномочий до Нет линии на горизонте к попыткам сыграть поп-музыку 21-го века в ее собственной игре – AutoTune на вокале, хитмейкер Райан Теддер в продюсерском кресле, обсуждаемое, но нереализованное сотрудничество с Дэвидом Геттой, обреченная попытка использовать новые средства распространения в своей эпохе катастрофическая связь с Apple – так и не вернув себе ни успеха, ни духа имперской фазы конца 80-х – начала 90-х.

Это подводит нас к Days of Ash, не к дегустации их будущего альбома, а, как и к недавнему альбому Брюса Спрингстина Streets of Minnesota, к попытке реанимировать дух песни протеста как быстрого ответа на сингл Crosby, Stills, Nash & Young 1970 года Ohio. Эта идея, как вы могли ожидать, в последнее время пришла в голову большему количеству людей. Если бы CSNY смог вывести Огайо в чарты США в течение нескольких недель после расстрелы в штате Кент это ознаменовало – в 1970 году, когда попадание сингла в чарты требовало фактического выпуска пластинок, распространения их в магазинах и обслуживания радиостанций – тогда, кажется, нет причин, по которым артисты не могли бы использовать более быстрые процессы эпохи потокового вещания для использования таким образом: есть что-то слегка удручающее в том факте, что в настоящее время это область старых отставаний, таких как Спрингстин и U2. Три из пяти песен EP (есть также короткая поэзия плюс эмбиент-инструментальная интерлюдия) посвящены недавним смертям в конфликтах и протестах: ненасильственному палестинскому активисту Аваду Хаталину, 16-летней иранской протестующей Сарине Эсмаилзаде и, совсем недавно, расстрелу Рене Николь Гуд 7 января.

Последний отражает заглавный трек EP, American Obituary, на котором U2 звучат более праведно и гневно, чем за последние годы, как в текстах, которые имеют конфронтационный тон человека на баррикадах, который редко можно услышать в творчестве U2 со времен войны – «Америка поднимется против народа лжи… сила народа намного сильнее, чем люди, находящиеся у власти», – и в музыкальном плане: смесь искаженной гитары, рычания баса и электроника, активирующая сирену.

На последующих треках музыка переходит в менее агрессивный режим – больше акустических гитар, меньше The Edge в полном полете, заметно более туманная атмосфера – а тексты приобретают более знакомую нотку утешения и оптимизма: библейские образы, отчетливо боно-афоризмы («будущее, как всем известно, это то, где мы проведем остаток нашей жизни»). Но подлинная срочность остается, без сомнения, связанной с относительно быстрым улучшением ситуации в Европарламенте. Это резко контрастирует с массой сомнений, перезаписей и заброшенных проектов, которыми отмечены последние пару десятилетий U2; отказ себе в возможности все обдумать, похоже, обострил U2. В нападках The Tears of Things на фашизм и религиозный фундаментализм есть резкость, которой явно не хватает в некоторых фрагментах их недавнего творчества. «Когда люди разговаривают с Богом, это всегда заканчивается слезами», — поет Боно.

Это все не работает. Их совместная работа с Эдом Шираном, Yours Eternally, менее раздражает, чем некоторые попытки современности в каталоге U2 21-го века, но проблема в том, что звучание голоса и гитары Ширана стало сразу узнаваемым благодаря его вездесущности за последние 15 лет, а это означает, что его появление в качестве гостя по умолчанию затмевает песню.

Вы также не решаетесь называть этот EP свидетельством нового подхода, не в последнюю очередь потому, что Боно объявил, что музыка на их предстоящем альбоме совсем не такая, а скорее «карнавальная атмосфера». Но что можно с уверенностью сказать, так это то, что вышеупомянутая имперская фаза U2 была подпитана почти религиозным рвением, твердым чувством цели и верой в способность музыки вызывать перемены – вещи, которые их хипперские современники-постпанки находили до смешного некрутыми – и это рвение, цель и вера были восстановлены здесь.