Артисты балета и оперы обращаются к Тимоти Шаламе с посланием

Тимоти Шаламе на прошлой неделе не мог занять более низкую ноту среди своих коллег-артистов.

Актер «Марти Суприм» последние комментарии Отвержение балета и оперы как искусств, «которые никого не волнуют», привело к общественным насмешкам и негативной реакции в мире развлечений, включая сопротивление со стороны легендарного итальянского оперного певца. Андреа Бочелли и американская артистка балета Мисти Коупленд.

Но это также привело к тому, что профессионалы оперы и балета бросили вызов Шаламе, изливая онлайн-комментарии и видеоролики, демонстрирующие их талант, страсть и успех в то же время решительно доказывая, что многовековое искусство совсем не мертво.

“Похоже, он думает, что искусство ценно только в том случае, если оно может принести художнику деньги и славу, а искусство работает не так. Ценность искусства присуща самому искусству, а не тому, сколько денег или славы оно может вам принести”, – рассказала – танцовщица из Нью-Йорка Стефани Рене Сальерс, которая несколько лет училась на балерину, прежде чем поступить в танцевальный театр. «Мы заслуживаем уважения, даже несмотря на то, что мы не миллионеры и не встречаемся с Кайли Дженнер».

Сальерс был среди тех, кто присоединился к оспорению комментариев Шаламе в социальных сетях. обмен кадрами ее танцевальных выступлений и с юмором раскапывая его поющие отбивные в «Вонка».

Сальерс отметила, что многие художники, подобные ей, посвятили всю свою жизнь ремеслу, которое зачастую не очень хорошо оплачивается и может потребовать нескольких подработок для обучения и творчества — «не потому, что они хотят денег и славы, а потому, что они любят, ценят и уважают само искусство».

Похоже, это связано с «действительно странными отношениями США со всем, что не является капиталистическим проектом», сказала она, поскольку многие другие развитые страны, такие как Германия, Франция и Финляндия, предлагают значительно большее государственное финансирование искусства, что делает его более доступным и широко распространенным. (Анализ 2000 года Национальным фондом искусств обнаружил, что прямые государственные расходы на искусство на душу населения в США были самыми низкими среди всех отслеживаемых стран.)

«Как и в России, все ходят на балет, а балерины в России так же известны, как Тимоти Шаламе», — сказала она. «Их узнают на улице. Люди говорят: «О боже, это [so and so]можно мне с тобой сфотографироваться?»

Это не значит, что балетные и оперные труппы не процветают в США.

В балете Сан-Франциско, где находится старейшая профессиональная балетная школа страны, говорят, что слишком заняты, чтобы уделять комментариям Шаламе много внимания.

«Мы знаем, кто мы», — сказала Тамара Рохо, которая является художественным руководителем SF Ballet и была ведущей солисткой. «Мы знаем, что мы представляем, и мы знаем состояние наших организаций и наших отраслей, а также то место, которое они занимают в человечестве».

За последние три года доходы балетной труппы, одной из самых престижных в стране, выросли более чем на 40%. По словам Рохо, интерес к обучению балету среди детей также высок, как никогда.

«Я думаю, что правда заключается в том, что все творческие индустрии, включая ту, частью которой является г-н Шаламе, изо всех сил пытались оправиться от пандемии», — сказала она о длительном периоде, в течение которого люди застревали дома, но все еще обращались к искусству — в книгах, фильмах, музыке и оцифрованных представлениях — чтобы помочь оставаться в здравом уме.

«Но, конечно, балету, творческой индустрии и индустрии исполнительских искусств всегда приходилось сталкиваться с проблемами», — сказала она. «Я думаю, что сейчас мы важнее, чем когда-либо, и нам нужно собраться вместе, чтобы поддержать друг друга».

Оперное сопрано Соула Парассидис, которая в своей программе сочетает классическую и современную музыку. Живая оператакже сказал, что Шаламе судит искусство «по неправильным меркам», и повторил, что всем художникам лучше поддерживать друг друга.

«Некоторые вещи созданы в первую очередь для потребления, а другие помогают формировать нас как людей», — сказала Парасидис, которая, как и Сальерс, опубликовала видеоролики, демонстрирующие ее мощные голосовые связки и юмористическая штриховка Шаламе и его «подруга-миллиардерша».

“Что кажется неточным в его комментарии, так это предположение, что опера и балет – это просто реликты, которые люди пытаются искусственно сохранить живыми по привычке или культурным обязательствам. Мы продолжаем их создавать и исполнять не поэтому. Мы возвращаемся к таким великим артистам, как Моцарт и Верди, год за годом, потому что их работы по-прежнему помогают нам глубже понять самих себя”, – сказала она.

Опера и балет также не похожи на фильмы: каждая живая постановка предлагает зрителям возможность стать свидетелями напряженной дисциплины, памяти, физического контроля и эмоционального интеллекта, «все в реальном времени и перед публикой», сказала она.

“Кнопки редактирования нет. Могут случиться ошибки, и в каком-то смысле это часть острых ощущений. Каждое выступление живое, и нет двух одинаковых впечатлений, даже если сама работа знакома”, – сказала она.

Это одна из причин, почему она и Рохо заявили, что будут поощрять кого-то заниматься своим искусством, а Парассидис утверждает, что опера «формирует устойчивость, сосредоточенность, дисциплину и серьезность целей, и эти качества остаются ценными независимо от того, решит ли кто-то в конечном итоге заниматься этим видом искусства профессионально».

“Подготовка к тому, чтобы стать оперным певцом, во многом похожа к подготовке к тому, чтобы стать элитным спортсменом. Многие люди удивляются, узнав, что мы не используем микрофоны, а полностью полагаемся на физическую силу и вокальную технику, чтобы передать свой голос”, – сказала она.

Рохо также подчеркнул, что искусство и творчество необходимы детям больше, чем когда-либо, поскольку они готовятся к неопределенной карьере, связанной с совершенно новыми технологиями.

“Мы знаем, что нам нужно подготовить их к тому, чтобы они были творческими, предприимчивыми, эмоционально устойчивыми. Это то, что искусство может дать им. Это внутреннее окно в их собственные эмоции, их способность выражать их здоровым образом”, – сказала она.

На вопрос, какие произведения искусства все три женщины порекомендовали бы тем, кто хочет впервые познакомиться с оперой или балетом, все они назвали балет Чайковского «Щелкунчик» очевидным, поскольку волшебная постановка является главным зимним продуктом по всей стране.

“Это всего лишь два действия. Это Рождество. Это весело”, – сказал Сальерс, который также рекомендовал балеты “Лебединое озеро”, “Коппелия” и “Жизель”.

Рохо также сказала, что это зависит от вкуса: ее балетная труппа предлагает более современные постановки, в том числе с участием поп-музыки или технологий, например, балет «Простые смертные», посвященный искусственному интеллекту.

Что касается оперы, Парасидис рекомендовал «Кармен», «Дон Жуана» и «Богему», заявив, что эти театральные шедевры XVIII и XIX веков «не зря выжили».

«Драма сильна, музыка культовая, и они предлагают немедленную эмоциональную связь даже для новичка в опере», — сказала она. “И
поскольку мы празднуем 150-летие «Кармен», есть большая вероятность, что ваша местная опера
компания программирует его».

Те, кто впервые собирается в оперу, могут ознакомьтесь с этим удобным вводным руководством подготовлен художественным руководителем Оперного института Эй. Дж. Флетчера при Университете Северной Каролины.

Исправление: В более ранней версии этой истории Тамара Рохо ошибочно идентифицировалась как нынешняя солистка балета Сан-Франциско.