Брэди Долли “

У меня есть сделка с художником Брэди Долли. Я не спрашиваю, где он получает избитые таблички из листового металла, которые он использует в качестве холстов для своих картин. И он не добровольно добровольно. Мне не нужно знать.

Потому что все эти официальные виды предупреждений «Нет парковки здесь» и «Строительство впереди», которые он каким -то образом перерабатывает, где -то с улицы и покрывает нефтяной краской, говорят о многом, говорят о работе Долли. В его процессе есть безрассудное смелости, молодое игнорирование обычного способа в мире искусства и отчаяния, чтобы найти доступные и значимые способы выразить то, что находится в его голове.

Без сомнения, у Брэди Доллих очень занятая голова, полная конфликта, мечтает как о хорошем, так и плохом, а также сортировки из личной идентичности, психологической этики и поисков истины, которые вы ожидаете от кого -то, кому только что исполнилось 25 лет в этом месяце.

Он все это делает публично и соблазнительно, в «задней части моего лица», его сольная выставка теперь в галерее Леона в Денвере «Картины и рисунки», выставленные на фантастическом пюре таинственных предметов, смешанных вместе. Пауки, пирамиды, высаженные головы, человеческие формы, которые кажутся знакомыми, но также немного чудовищными.

Произведения, работающие вместе как курируемое шоу, создают призрачный и вызывающий воспоминания опыт галереи. Я бы назвал это сюрреализмом, но это не совсем разум традиционного сюрреализма, потому что вместо того, чтобы быть целенаправленно непригодным, он стремится к пониманию. В этом есть грубый код, который зрители действительно могут решить, если они соединят повторяющиеся символы.

Наиболее важными являются головы, и есть два вида из них в первую очередь.

Есть более реалистичные головы, плоть, с четко видимыми глазами, носами и ртами. Те, как мы представляем себя публично. Долли рисует их в кратных, используя их в качестве кирпичи дома, зубы собаки, жидкость, которая накладывается из чайника и луж на вершине стола. Думайте о них как о неизвестных массах, которые мы видим каждый день.

Тогда есть головы, которые больше похожи на круги с менее четкими особенностями-разряженные смайливые лица, которые являются бессильными, бессильными, непостижимыми. Иногда они присутствуют как плоские объекты, в других случаях, как сферы. Они намекают на подсознание, никогда не ясно в своем мышлении и всегда в конфликте с более мирскими, рациональными головами и тем, как они представляют себя публично.

«Поздно ночью, в одиночестве в коробке с кистью, я жил на все, чего боялся. Я хотел разгадать себя и посмотреть, какие существа вышли, когда я все еще лежал», – пишет Долли Хай в своем заявлении, что является кратким и откровенным и обязательно драматичным.

Есть и другие повторяющиеся изображения. Долли рисует множество блоков, грубого и замка кирпичи, которые могут быть сложены на земле, как они находятся на картине под названием «Сва», или настроены на то, чтобы подразумевать пустоту, как с «пещеры», или собравшейся в архитектурном отношении в башню форта, как они находятся в «Башне».

Кирпичи объединяются в центральную часть выставки, крупномасштабную работу, которая объединяет 108 из них в сетку, которая образует плоскую стену. В центре, казалось, встроен в стену, находится мертвый черный паук. Долли нарисовала год на каждом из кирпичей. Они начинаются в 2000 году и отправляются в 2092.

Картина под названием «Стена» имеет ширину 11 футов и ростом 8 футов и, как и во всех работах, сделанных с этими прочными металлическими трафиками, прикрепленными к винтам. Работа слишком тяжелая, чтобы повесить, поэтому Долли просто наклонила ее к стене, оттолкнула с земли на макушке двух голов, которые он вырезал из дерева.

Это жуткий кусок, хотя и не такой жуткий, как кажется. Это преследует и мощно на пути истории Эдгара Аллана По. Но в картине также есть вневременное качество, которая вызывает бесконечный цикл жизни, смерти, прохождения времени. Это большая картина во всех смыслах этого термина.

«Задняя часть моего лица» имеет много работы. В дополнение к картинам на бумаге есть стойка рисунков чернил. Долли производила один каждый день, в течение 400 дней подряд.

Работы довольно просты по форме, монохроматические чертежи линии, которые являются редкими и напористыми. Как и картины, они живут в стране голов, пирамид, пауков и звезд, хотя у них более легкое чувство. Они также, кажется, изо всех сил пытаются понять, в тот момент, когда они существуют. «Для этого шоу я столкнулся с всем, что для меня никогда не будет окончательным», – говорится в заявлении художника.

Это отсутствие определения стимулирует эту экспонату и способствует его очарованию. Работа может чувствовать себя незрелой – вынужденные головы? пауки? – Но это также уязвимо и сыро, даже детское, а также как -то современное.

В некотором смысле, это в мире искусства, которая в данный момент имеет одержимость капризными, примитивными рисунками в смелых цветах, аналогично тому, как эта работа представляет себя.

Но это также анти-истеблишмент в том смысле, что он не заботится о том, что вы об этом думаете. Долли рисует эмоциональной непосредственностью и отсутствием беспокойства по поводу общественного восприятия, которое поднимает эту работу во что -то уникальное и ценное само по себе.

Если ты пойдешь

«Задняя часть моего лица» продолжается до 27 сентября в галерее Леона, 1112 17th Ave. Это бесплатно. Информация: 303-832-1599 или leongallery.org.

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку, в курсе, чтобы получить развлекательные новости, отправленные прямо в ваш почтовый ящик.

Первоначально опубликовано: 25 августа 2025 г. в 6:00 утра MDT