В Комеди Франсез китч Сирано де Бержерак, какой пожелаешь.

Это сложная задача: переосмысление Сирано де Бержерак, памятник французского театрального репертуара, не впадающий в дежавю и не слишком экстравагантный. Если в стенах Ришельевского зала Комеди Франсез спектакль был показан более тысячи раз, то в упражнении для заведения приняли участие только четыре режиссера. С 8 декабря Эммануэль Даумас расширил список китчевым предложением, вызвавшим поток чернил.

Постановка смелая! Занавес поднимается, открывая экстравагантную обстановку, созданную воображением режиссера и иллюзиониста Жоржа Мельеса, современника Эдмона Ростана. Если картонные декорации и оборки удивляют на первый взгляд, то зрители быстро понимают их смысл: это весь героический колорит Сирано, который мы хотели показать в этих золотых занавесках, весь его размах и его красноречие, которые мы хвастаемся в этих золотых занавесках. ленты и кружево.

Эта первая сцена оказывается очень интересной, как поющие клерки Рагено или невероятный выход Лорана Лафита, убедительного в главной роли, прибывающего на сцену по тросу, прикрепленному к одному из балконов театра. Он приходит поправить актера Монфлери, переодетого павлином, нелепого и веселого, когда он выкрикивает свои стихи, как птица в агонии.

На сцене только одна актриса

Еще один курьез: Роксана (Дженнифер Декер) — единственная актриса на сцене, всех женских персонажей играют мужчины. Причина такого выбора не очень очевидна, но комедия здесь подчеркнута. Джордан Резги, например, играющий не менее семи разных персонажей, мужчин и женщин, постоянно одевается и раздевается, переходя от одного персонажа к другому.

Но бурлеск заканчивается, когда война возвращает гасконцев и кадетов в холодную реальность. Тогда декор становится намного более сдержанным и темным. Оригинальные металлические двухъярусные кровати определяют игровое пространство на туманном фасаде. Для монастыря все, что нужно, — это две полуразрушенные белые стены, небольшое картонное деревце и искусная игра света.

Не хватает искры

Однако драматическому аспекту пьесы недостает интенсивности. Конкретная формулировка Роксаны, потенциального драматического персонажа, уже неуместна, когда действие становится серьезным. Знаменитая сцена на балконе, полная чувственности, где Роксана падает в обморок, не завоевала полной поддержки публики. Но смерть ее мужа на войне действительно обнаруживает неадекватное исполнение: ее повторяемое «христианин» высоким голосом, как будто она задавала вопрос (тот самый, который смешил людей, когда она высмеивала графа де Гиш), заставляют людей хихикать. публика вместо того, чтобы вытягивать из них слезы…

Жаль, потому что предложение Эммануэля Домаса — прекрасная дань уважения эпохе Ростана, полная оригинальных идей и прекрасных театральных моментов, таких как великолепный серп луны, типичный для Мельеса, на который взбирается Сирано, завернувшись в свой богато украшенный плащ из звезд. Не хватает только маленькой искры, чего-то, что связывало бы все это воедино, что могло бы сделать этот спектакль по-настоящему запоминающимся.