Фотографии Адам Штч
У Адама Штхана есть работа мечты каждого любителя архитектуры. Редактор, куратор и историк дизайна, базирующийся в Праге, тратит часть каждого года, путешествуя по всему миру, фотографируя архитектуру 20-го века-как знаменитые значки, так и малоизвестные драгоценные камни-и публикуя изображения в Instagram (@Okolo_architecture). За эти годы он сделал более 150 000 фотографий, документирующих более 10 000 зданий в 40 странах.
Некоторые из этих зданий открыты для общественности, но Штхч также делает прямой контакт с жителями, чтобы получить доступ к частным пространствам. «Я пишу электронные письма и сообщения через социальные сети, но часто мне приходится отправлять аналоговые письма по почте, без имени, потому что единственное, что я знаю,-это адрес»,-говорит он, говоря из деревянного бара в чешской столице. Его последователи ценят этот уникальный доступ, говорит он, а также его перспектива: «Я смотрю на здания не как на фотограф, а на историк».
«Брюссель, безусловно, является столицей европейского ар -деко», – говорит Штхач. Разработанный бельгийским архитектором Генри Лакосте, Fondation Médicale Reine Elisabeth – это институт медицинских исследований, построенный в 1920 -х годах. Красочные полосы на стенах сделаны из непрозрачного стекла, называемого Marbrite. «Это полупубличное здание»,-говорит Штхч. «Я вошел, и там никого не было, поэтому я бродил вокруг фотографирования»
Этим летом отмечается 100 -летие выставки Internationale Des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства), колоссальная ярмарка, которая занимала более 57 акров в Центральном Париже и дала движению Art Deco свое название. Чтобы отпраздновать веху, Штхх рассказал нам истории, стоящие за своими изображениями некоторых из его любимых зданий из периода ар -деко по всему миру. Эти фотографии переносят нас из Сан-Паулу в Токио в Будапешт, и показывают, как архитектура архитектуры ар-деко изменилась по всему миру по всему миру, и достиг своего зенита в США в конце 1920-х и начале 1930-х годов.
Штхах описывает этот охотничий домик, в лесах в Пугни-Ла-Фор, к западу от Парижа, как «одно из моих лучших открытий». Разработанный относительно неизвестным архитектором Пьером Пети для Мориса Филбуа, основателя обувной компании, она была закончена в 1937 году. Штхх увидел, что она продавалась, организовал визит с агентом по недвижимости и провел день, делая фотографии и общался с владельцем для ведения цепей. «Все это было так хорошо сохранилось», – говорит Штхач
Слушайте слова «ар -деко», и большинство из нас автоматически думают о ревущих двадцатых, джазовых эпохах, горизонте Нью -Йорка, в которых доминируют здания Империи и Храйслер. Это кажется безошибочно американским. И все же корни движения начались гораздо раньше, во Франции. Выставка 1925 года должна была состояться в 1914 году, но первой мировой войной была отложена на более десяти лет. «Легко взглянуть на 1920 -е годы в изоляции, так как это легкомысленное время вечеринки», – сказал мне Зориан Клейтон, куратор принтов в лондонском музее Виктории и Альберта. «Но контекст в том, что он следует за травмой войны, так что речь идет о восстановлении мира и справедливости, по изображению которого он должен быть восстановлен».
Piston House, жилое здание в Будапеште, спроектированное местными архитекторами Béla Hofstätter и Ferenc Domány, и завершено в 1938 году. «Это на краю ар -деко и модернизма», – говорит Штхч. Центральная лестница – его самая поразительная особенность, но в нижней части фотографии вы можете видеть, что подъемник находится в стеклянном цилиндре
К 1925 году эта идея «восстановления мира» была оспариваемой территорией. Целью для французов в размещении выставки было то, чтобы пересмотреть свою страну как вершину вкуса, дизайна, моды и стиля в послевоенный век. Но у них было довольно жесткое представление о том, что они хотели, чтобы этот вкус был. Организационный комитет попытался запретить павильон, разработанный Ле Корбюзье, швейцарским архитектором и дизайнером, считая его слишком строгим и Старк. Ле Корбюзье, который станет одним из лидеров модернистского движения, сказал о ярмарке: «Декоративное искусство, в отличие от феномена машины, является последним подергиванием старого ручного режима и является умирающей.
Это здание, ныне столичное художественное музей Тёкио Тейена, было построено в 1933 году как резиденция принца и принцессы Асаки. Они были представлены в ар -деко во время пребывания во Франции и наняли французских архитекторов и декораторов, чтобы создать свой дом в стиле. Эта запечатленная дверь была создана стеклянным художником Максом Инграндом, чьи работы Штхач видела во Франции и Венесуэле
Во многих отношениях Ле Корбюзье посмеялся последний. Когда началась Вторая мировая война, и жесткая экономия начала кусаться по всей Европе, Арт-деко «смотрела свысока и считалась чрезвычайно переоценкой»,-сказал Клейтон. Его ассоциации с роскошью и досугом не в ногу с преобладающим настроением. Даже сегодня, в то время как модернизм разнообразия Корбюса обычно почитается, ар -деко иногда рассматривается как легкомысленная и невозможная.
Дверные ручки в отеле Le Splendid в Даксе, на юго -западе Франции, разработанной архитектором Андре Гранетом. В то время, как было не так много компаний, производящих такие элементы, поэтому это была стандартная практика для проектирования и производства ровных ручек с нуля »,-говорит Штхч, который рекомендует остановиться
Тем не менее, столетие после выставки 1925 года в Париже, ясно, что Art Deco глубоко сделал свой след. «В течение всего нескольких десятилетий он заказывал эти необычайные, довольно сказочные творения», – сказал мне Клейтон. Стиль также путешествовал по всему миру. Сегодня вы можете увидеть влияние ар -деко не только в Европе и Северной Америке, но и в Индии, Северной Африке, Латинской Америке и Австралии. «Удивительно, насколько быстро он идет по всему миру и как у каждого региона есть свой способ интерпретировать его», – сказал Клейтон. «Это действительно глобальный стиль».
Бельгийский архитектор Джо Рамакерс разработал ряд жилых домов в Брюсселе (а также собор в Боме в том, что сейчас является Демократической Республикой Конго). Рамакерс находился под сильным влиянием Амстердамской школы, стиль архитектуры, характеризующийся кирпичной кладкой и округлыми краями, видна здесь вместе с красивыми зелеными глазковыми плитками
В то же время, ар -деко повлиял на дизайн и искусство практически на каждом среднем мыслите. «Это влияет на моду, ювелирные изделия, дизайн автомобиля, мебель, архитектуру, графический дизайн, театр, кино и живопись», – сказал Клейтон. «В основном все». И, как напоминают нам эти фотографии Штхача, возможно, самое большое и самые устойчивые впечатления, оставленные ар -деко на наших городских пейзажах, и в построенной обстановке: жилые дома, в которых мы живем, дверные проемы, через которые мы проходим, небоскребы, на которых мы смотрим.
Модернистский путеводитель от Адама Штча опубликована в зрелище невидимым в 29 фунтов стерлингов (Shop.sightunseen.com)
1754146550
#Движение #достигается #совершеннолетия
2025-08-02 14:46:00
Читайте также
