Дебюты в адаптации Guillermo del Toro’s Debutation в Венеции

Несколько лет назад босс Netflix Тед Сарандос встречался с Гильермо дель Торо, когда спросил знаменитого режиссера, какого фильма были в его списке ведра.

Дель Торо ответил двумя именами: «Пиноккио и Франкенштейн».

«Сделай это», – ответил Сарандос, эффективно согласившись финансировать оба проекта для потокового гиганта. Первый фильм, знаменитая версия Del Toro’s Dark-Fantasy Pinocchio, прибыл в 2022 году.

Но когда дело дошло до начала работы над Франкенштейном, у Дель Торо было одно предупреждение: «Это большое».

Он не шутил. Амбициозный взгляд мексиканского режиссера на знаменитого безумного ученых и его чудовищное творение является одним из центрировки в Венецианском кинофестивале этого года. Это проект, над которым он работал на протяжении десятилетий.

«Это своего рода сон, или более того, религия для меня с тех пор, как я был ребенком», – рассказывает дель Торо журналистам на фестивале.

Он подчеркивает выступление Бориса Карлоффа в адаптации 1931 года как особенно влиятельную, но для достижения экрана «Дель Торо» потребовалось много времени, чтобы добраться до экрана.

«Я всегда ждал, пока фильм будет снят в правильных условиях, творчески, с точки зрения достижения необходимой области, чтобы сделать его другим, чтобы сделать его в масштабе, который вы могли бы реконструировать весь мир», – объясняет он.

Теперь, когда процесс подошел к концу, и фильм собирается выпустить, режиссер шутит, что он «сейчас в послеродовой депрессии».

С момента романа 1818 года Мэри Шелли были сотни фильмов, сериалов и комиксов с некоторыми итерациями знаменитого персонажа.

Последняя адаптация видит, что в Ллевине Дэвис Стар Оскар Исаак играет роль Виктора Франкенштейна, а Солтберн и Эйфория-актер Джейкоб Элорди неузнаваемо как монстр, которое он дает жизни.

Исаак вспоминает: «Гильермо сказал:« Я создаю этот банкет для вас, вам просто нужно появиться и есть ». И это была правда, было слияние, я просто зацепился в Гильермо, и мы бросили себя в колодец.

«Я не могу поверить, что я здесь прямо сейчас, – добавляет он, – что мы добрались до этого места два года назад. Это просто казалось такой вершиной».

Изначально Эндрю Гарфилд был сыгран в качестве титульного существа, но должен был покинуть проект из -за планирования конфликтов, возникших в результате удара голливудских актеров.

Элорди вступила в короткие сроки. «Гильермо пришел ко мне довольно поздно, – вспоминает актер, – так что у меня было около трех недель до того, как я добрался до съемок.

«Это представлялось довольно монументальной задачей, но, как сказал Оскар, там был банкет, и все уже ели к тому времени, когда я туда попал, поэтому просто нужно было поднять место. Это была мечта».

Фильм разделен на три части – прелюдию, за которыми следуют две версии событий, рассказанные с точки зрения как Франкенштейна, так и его творения.

Это показывает детство Франкенштейна и факторы, которые заставили его начать работу над проектом в первую очередь. Но это также побуждает зрителей видеть вещи с точки зрения существа – проливая свет на то, как плохо относится к нему его Создатель.

В 149 минут есть место для персонажей и их спины, которые будут выяснены. В ранних обзорах фильма большинство критиков согласились с ним только зарабатывать свое время.

«Возможно, это могло быть сокращено, но песочница Дель Торо настолько неотразимо, что возвращение к большим голливудским перемещению настолько произносится, что это должно быть трудно остановить», – это должно быть трудно остановить ». сказал Пит Хаммонд из Deadline.

«Как только режиссер в масштабе Дель Торо будет развязан в лаборатории, зачем его сократить?»

Но другие обзоры предполагают, что это далеко не лучше всего. Джеффри Макнаб из независимости Это было «все шоу и маленькое вещество», добавив: «Для всего формального мастерства Дель Торо этот Франкенштейн в конечном итоге не хватает напряжения, необходимого для того, чтобы воплотить его в жизнь».

Было гораздо больше энтузиазма от Голливудского репортера Дэвида Руни, который написал: «Один из лучших дель Торо, это эпическое повествование о необычной красоте, чувствах и мастерстве».

И в четырехзвездочном обзоре, Джейн Кроутер из Total Film сказала: «Мастерно придумывая и уместная по теме, Франкенштейн Гильермо дель Торо – это стильная, хотя и несколько безопасная, адаптация с ногами наград».

Дель Торо – один из самых любимых режиссеров своего поколения, ценящихся в отрасли своей собственной любовью к кино и его амбиции к тому, что он может сделать.

60-летний футболист также является голливудским режиссером для историй с участием монстров или других фантастических существ. Его титры включают Пан Лабринт, Прометеус и Форма воды, которая выиграла ему Оскар за лучшую картину и лучший режиссер в 2018 году.

Он очень привязан к монстрам и известен тем, что гуманирует их в своих фильмах, вызывая сочувствие зрителей к персонажам, ранее рассматриваемым как злодеев.

В случае с Франкенштейном он говорит: «Я хотел, чтобы существо было новорожденным. Многие интерпретации похожи на жертвы аварии, и я хотел красоту».

Его видение и внимание к деталям с Франкенштейном распространялись на все аспекты производства, гарантируя, что большая забота входит в костюмы и наборы, которые в подавляющем большинстве являются реальными физическими условиями, а не с помощью компьютерных ландшафтов.

«CGI для неудачников», – комментирует вальс, с большим смехом. Дель Торо добавляет, что съемки с реальными фонами в конечном итоге выявляют лучшие результаты актеров, чем использование зеленых экранов.

Он сравнивает различие между CGI и физическим мастерством с разницей между «конфетками глазных конфет и белком глаз», но добавляет, что он использует цифровые эффекты, когда это абсолютно необходимо.

Идея создания умного существа, которое в конечном итоге действует на своих собственных терминах, может показаться знакомым сегодня, но Дель Торо говорит, что фильм «не предназначен как метафора» для искусственного интеллекта, как предполагали некоторые критики.

Вместо этого он отражает: «Мы живем во времена террора и запугивания, и ответ, от которого является искусство, это любовь. И центральный вопрос в романе с самого начала: что значит быть человеком?

«И нет более неотложной задачи, чем оставаться человеком в то время, когда все стремится к биполярному пониманию нашего человечества. И это не так, это совершенно искусственно».

Он продолжает: «Мультихроматическая характеристика человека состоит в том, чтобы быть в состоянии быть черным, белым, серым и всеми оттенками между ними. Фильм пытается показать несовершенных персонажей, и право мы должны оставаться несовершенными».