Джеймс Кэмерон за два десятилетия создания «аватара» и будущего, которое он видит для фильмов

НЬЮ-ЙОРК — Нью -Йорк (AP) – Джеймс Кэмерон Недавно исполнилось 71 год, когда он принес свой третий фильм «Аватар» «Огнен и пепел» на финишную черту.

Кэмерон впервые начал разрабатывать «аватар» более 30 лет назад. Он начал работать над первым фильмом всерьез 20 лет назад. Производство на «Огне и пепел», которая проходила одновременно с 2022 -х «Путь воды» начался восемь лет назад.

В любом случае, «Аватар» является одним из самых больших начинаний за всю историю режиссера. Возможно, это единственный проект, который может сделать «титаник» выглядеть как скромный одноразовый. Кэмерон посвятил ему огромную часть своей жизни. Теперь, когда он готовится раскрыть последнюю главу своего опуса Na’vi 19 декабря, Кэмерон приближается к тому, что он называет перекрестком.

«Когда вы становитесь старше, вы начинаете думать о времени немного по-другому»,-говорит Кэмерон на своей органической ферме площадью 5000 акров в Новой Зеландии. «Это не бесконечный ресурс».

Еще два фильма «Аватар» уже написаны и имеют даты выпуска в 2029 и 2031 годах. Прямо сейчас, Кэмерон сосредоточен на завершении «Огонь и пепел» который почти гарантированно будет самым большим фильмом осени. Чтобы получить «Аватар» – франшиза уже стоимостью 5,2 миллиарда долларов в мире по мировому билетам – вернуться в сознания кинозрителей, «Путь воды» также будет перераспределен 3 октября.

«Как я сказал« Ус »в Диснее, мы прямо на склоне Glide, чтобы приземлиться прямо вовремя для доставки», – говорит Кэмерон. «Первый фильм был кошмаром. Второй фильм был беспокойным. Но здесь я продолжаю ущипнуть себя, потому что все идет хорошо. Фильм силен».

Там может быть ни одного режиссера больше на связи прошлого и будущего блокбастера, чем Кэмерон. «Аватар: огонь и пепел» появится, когда Голливуд примирится с новой театральной нормой. В киноиндустрии сокращающихся амбиций, «Аватар», оригинальное зрелище, которое когда -то было волной будущего, уже начинает выглядеть как исчезающий вид.

В недавнем интервью Кэмерон размышлял о своей истории с «Аватаром» и о том, что будет для него, включая запланированную адаптацию «Призраков Хиросимы» Чарльза Пеллегрино. Для Кэмерона большая часть его работы, вероятно, затронет одно из того, что он называет «Большой тройкой»: ядерное оружие, супер интеллект машины и изменение климата.

«Аватар», семейная сага, которая становится все более сложной и темной в «Огне и золе», относится к последнему. Фильмы – это экологические притчи, расположенные в зеленом далеком мире. Устойчивость, сообщество, связь с природой – это некоторые из столбов жизни Кэмерона прямо сейчас, в кино и за их пределами.

«Я просто скромный фермер из кино, – говорит он, улыбаясь, – кто также фермер».

КАМЕРОН: Это было вроде: «Сделайте сагу« аватар »или больше следуй за моими интересами. Я знал, что «аватар» будет всепоглощающим, и это было. Когда я установил этот путь, разумная проекция составила восемь до 10 лет, чтобы все это было написано, снять второй фильм и фильм «Три» и вытащить их. Но на самом деле это оказалось больше, чем это. Это было главное обязательство и решение сделать для меня как жизнь. Но фильмы «Аватар» охватывают людей, и они охватывают людей с позитивными сообщениями. Не только позитивно относится к окружающей среде, но и позитивно с точки зрения человечества, эмпатии, духовности, нашей связи друг с другом. И они прекрасны. В фильме есть своего рода магнитная ничья. Такое ощущение, что его вытаскивают из снов и подсознательного состояния аудитории.

КАМЕРОН: Мне было 19 лет. Я учился в колледже, и у меня была очень яркая мечта о биолюминесцентном лесу со светящимся мхом, который отреагировал на ваши ноги, и эти маленькие вращающиеся ящерицы, которые плавали вокруг. Кстати, это все в фильме. Причина, по которой это в фильме, в том, что я встал и нарисовал его. Позже это стало вдохновением, всего несколько лет спустя, для научно-фантастического сценария. Я сказал: «Эй, я получил эту идею для планеты, где все светится ночью». Мы написали это, и это никогда не уходило.

Спустя годы после этого, когда я был генеральным директором Digital Domain, я хотел подтолкнуть цифровой домен, чтобы иметь возможность создавать CG Worlds, CG -гуманоидные существа, использующие захват производительности. Я только что бросил кухонную раковину в лечение под названием «Аватар». Так что это произошло почти по макиавеллианской причине. Я пытался управлять бизнес -моделью для разработки CG. Конечно, ответ, который я получил от моей технической команды, был: «Мы не готовы снять этот фильм. Мы не будем готовы в течение многих лет». Но это все еще служило этой вдохновляющей цели, которая была: ну, как мы подготовимся?

КАМЕРОН: Это интересно. Как я уже говорил ранее, «Аватар» был всепоглощал. В процессе мы разработали много новых технологий. Я наслаждаюсь повседневным процессом с командой. Я окружил себя действительно умными, действительно креативными людьми, которые наслаждаются процессом построения мира. Мы наслаждаемся выравниванием в нашем рабочем процессе. Это длинное, устойчивое состояние, когда мне не нужно создавать новый стартап, создавать команду, а затем расформировать эту команду – как фильмы ездили на велосипеде для меня еще в 80 -х и 90 -х годах. Теперь я нахожусь в перекрестке, где я должен решить, хочу ли я продолжать это делать.

Четыре и пять написаны. Если мы настолько успешны, как потенциально, я уверен, что фильмы будут продолжаться. Вопрос для меня будет: я направляю их обоих? Я направляю одного из них? В какой момент я прохожу эстафету? Насколько распространенным я хочу, чтобы это было в моей жизни?

КАМЕРОН: Я не собираюсь принимать никаких решений по этому поводу до 2 -го квартала следующего года, когда пыль обосновалась. И есть также новые технологии, которые следует учитывать. Генеративный ИИ находится на нас. Это изменит кино бизнес. Это облегчает нашу работу? Могу ли я делать фильмы «Аватар» быстрее? Это было бы важным фактором для меня.

КАМЕРОН: Театральный бизнес сокращается. Надеюсь, это не продолжает сокращаться. Прямо сейчас он находится на уровне примерно на 30% по сравнению с уровнями 2019 года. Будем надеяться, что это не будет каннибализировано больше. На самом деле, будем надеяться, что мы сможем вернуть часть этой магии. Но единственный способ сохранить эту магию и укрепить ее, чтобы сделать такие фильмы, которые люди чувствуют, что им нужно увидеть в кинотеатре. К сожалению, эти фильмы не получают зеленого цвета, как раньше, потому что студии не могут их позволить себе. Или они могут позволить себе рискнуть только на определенных акциях синих чипов, поэтому это не позволяет запущенной новой IP. Это не позволяет новым режиссерам входить в эти жанры.

Я хотел бы, чтобы стоимость художников VFX снизилась. Художники VFX испугаются и говорят: «О, я собираюсь быть без работы». Мне нравится: «Нет, то, как вы собираетесь быть без работы, это если тенденции будут продолжаться, и мы просто больше не снимаем такие фильмы». Если вы разрабатываете эти инструменты или изучите эти инструменты, то ваш Power -Point будет быстрее, и это будет снизить стоимость производства, и студии будут поощряться к тому, чтобы сделать все больше и больше этих типов фильмов. Для меня это добродетельный цикл, который нам нужно проявить. Нам нужно сделать это, или я думаю, что театральный может никогда не вернуться.

КАМЕРОН: Я хотел бы думать, что мы строили новый памятник в течение последних трех или четырех лет. И я думаю, что всегда будет рынок для новых сборка памятника. Учители вроде каннибалировали театральный рынок с обещанием много денег для привлечения лучших кинематографистов и лучших актеров, а затем эти деньги вернулись. Бюджетов нет. Все начинает выглядеть так, как будто он движется к посредственности. Все начинает выглядеть как типичная сетевая процедура, или, по крайней мере, это может быть конечной точкой всего за пару лет.

К сожалению, экономика потоковой передачи быстро расширилась, а затем быстро сократилась. Теперь мы уже между моделями. Это каннибализированная театральная и в то же время, он не обеспечивает бюджеты, чтобы сделать вид творческого, фантасмагорического кинопроизводства.

КАМЕРОН: фильмы «Аватар», и, конечно, новый «Огонь и пепел», делают то же самое. В некотором смысле они бросают нас в хороший свет. Люди в истории – плохие парни. Но на самом деле это говорит о том, что атрибуты, которые мы ценим – наши межличностные и взаимосвязанные связи, наша духовность, наша эмпатия – в фильмах, которые они проживают в На’ви. Но, конечно, мы, как аудитория, берем сторону На’ви. Таким образом, они кажутся своего рода желательной, лучшей версией нас. В некотором смысле это все еще расширяет возможности и укрепляет определенные ценности, этику и мораль.

Теперь в третьем фильме это немного более сложно, потому что мы показываем На’ви, которые как бы упали из Грейс и состязательны с другими На’ви. Я думаю, что одна из причин, по которой «Аватар» добился успеха на всех рынках по всему миру, заключается в том, что все в семье или желают, чтобы они были в семье. У них есть свои связи. У них есть свои племена. У них есть свои связи. И это то, о чем эти фильмы. Для чего бы вы все рискнули?

Кэмерон: «Призраки Хиросимы» – это тестирование наших границ эмпатии. Кто -то должен был быть сочувствующим тому факту, что ядерное оружие будет использоваться против людей. И я не хочу спускаться по кроличьей норе, если бомбы были сброшены, кто был прав, кто был неправ. Но я хочу напомнить людям о том, что это оружие способно делать против целей. Это непостижимо.

В 1945 году было три бомбы. Одна была использована в качестве теста и две против людей. Сейчас их 12 000, и они варьируются в силу от 100 до 200 раз превышают энергию, которая была получена при одной из этих двух взрывов. Мы сейчас в очень ненадежном мире. И из -за всех геополитических проблем на международном уровне – большем количестве ядерных держав, больше сабли, невыполнимого лидерства в России и Америке прямо сейчас – я думаю, что мы столь же ненадежная ситуация, как и в эпоху кубинского ракетного кризиса.