Как мода выбирает иконы стиля хип-хоп | Подведение итогов

Слушайте и следите за «Разбором полетов»: Apple Подкасты | Спотифай | Пасмурно

Фон:

Хип-хоп на протяжении десятилетий служил основным каналом проникновения моды в поп-культуру, переходя от органических уличных отсылок к глобальным партнерствам с высокими ставками. Бренды исторически полагались на избранную группу суперзвезд «иконы стиля» для повышения узнаваемости, и ASAP Rocky стал окончательным примером для этого кроссовера. Однако по мере того, как потребительские привычки поколения Z меняются и развивается традиционный канал вывода музыки на рынок, индустрия сталкивается с вопросами о чрезмерной зависимости от нескольких знакомых имен.

Таканаши присоединяется к ведущим Шине Батлер-Янг и Брайану Баскину, чтобы обсудить противоречия между безопасностью признанных звезд и культурной необходимостью поиска свежих голосов.

Ключевые выводы:

• Таканаши позиционирует ASAP Rocky как пример взаимодействия хип-хопа с модой, чья органическая любовь к модным брендам превратила его в окончательный мост между хип-хопом и роскошью. Он вспоминает, как Рокки в момент своего прорыва проверял имена дизайнеров и как это изменило то, что молодые фанаты даже понимали под модой. «В этом прорывном сингле «Peso» [Rocky] сказал, что ему нравились Рик Оуэнс и Раф Симмонс, — говорит Таканаши. — Он вышел из ворот как рэпер, который действительно заявил, что увлекается высокой модой». Эта аутентичность создала мост, который позволил люксовым брендам чувствовать себя комфортно, выходя за рамки традиционной уличной одежды.

• Однако дома моды часто по умолчанию используют известные количества, такие как Pharrell, Travis Scott или ASAP Rocky, потому что их длинные резюме обеспечивают предсказуемые результаты для маркетологов, не склонных к риску. Это создает петлю обратной связи, в которой одни и те же лица появляются в нескольких, иногда конкурирующих категориях брендов. «Маркетолог может просто указать на несколько примеров, которые он делал в прошлом, и увидеть результат», — объясняет Таканаши. Тенденция отрасли «зацикливаться на некоторых знакомых именах» рискует размыть уникальную индивидуальность самих брендов.

• С другой стороны, нишевые фанаты предлагают более мощную альтернативу мейнстримным суперзвездам. Некоторые из наиболее успешных недавних коллабораций обошли чарты Billboard в пользу артистов с очень активными и конкретными сообществами, таких как Action Bronson с New Balance. Таканаши подчеркивает, что «просто в сотрудничестве с артистами, которые не обязательно занимают высокие позиции в чартах, есть много силы». Небольшие артисты с активными и преданными поклонниками могут двигаться более эффективно, чем звезды массового рынка, которые могут чувствовать себя взаимозаменяемыми.

• В то время как бренды с удовольствием одевают восходящие таланты для красных дорожек или выступлений в первых рядах, переход к глобальной кампании остается «медленным». Таканаши отмечает, что многим лицам, принимающим решения, не хватает глубоких инвестиций в культуру, что заставляет их извлекать выгоду, а не воспитывать новые таланты. «Мода — это бизнес, который извлекает культуру, но не обязательно дает ей столько, сколько нам хотелось бы», — говорит он. Без более разнообразных точек зрения на руководящих позициях индустрия изо всех сил пытается определить, какие молодые художники обладают подлинным, долгосрочным культурным резонансом.

Дополнительные ресурсы: