Музык

Ojai – Вы не можете избежать природы в ojai. Это означало, что флейтистская Клэр Чейз, музыкальный фестиваль Ojai Music Festival, который часто называют силой природы, вписывается в.

Гнаться это самый гордый флейтист, который я когда -либо наблюдал. И самый выразительный. Она высоко поднимает голову, будь то игра в Пикколо или 6-футовую контрабасную флейту, как будто ее инструмент была волшебной палочкой, используемой для активации ее голоса в самых высоких регистрах и глубочайших.

Активизм – это больше, чем аналогия. Чейз также является радостным и предпринимательским активистом музыки, Макартура «Гения», педагога, основателя впечатляющего международного современного информирования в Нью -Йорке и комиссара совершенно творческого репертуарного флейты в ее постоянной плотности 2036 года. Текущий всплеск интереса к Полин Оливерос в значительной степени она делает.

Для Ojai Чейз собрал заинтересованных композиторов в поисках своего рода эконисты, способной вызвать удовольствие от природы и, в процессе, спасение нашего здравомыслия. За четыре дня концертов в основном в деревенской чаше Либби, имена многих работ раздавали игру.

«Святой сфет», «лошадь поет из облака», «как думают леса», «ловцы духа», «песчаное зерно, прошедшее по лицу, на коже вымытой картины», – это несколько.

Самый гордый момент фестиваля (30 минут, если быть точным) стал премьерой «Скай -острова» Сьюзи Ибарры Сьюзи Ибарра. Это была последняя работа в великолепной воскресной утренней программе, которую Чейз описал как «мульти-дух» и «мультиспективные». Солнце нашло свой путь через деревья, когда композитор и перкуссионист Леви Лоренцо стояли перед сценой и начали с церемониального удара бамбуковых столбов.

«Небесные острова» напоминают магические верхние тропические леса Филиппины, где звучит сцинтиллятно в истощенной атмосфере, которая дает гонги новую славу, где животные, способные к великому вознесению исключительно, где разум готов к просветлению. Ибарра написала счет для своего трио «Говорит Гонг» (в том числе Чейз и пианист Алекс Пех) вместе с добавленной перкуссией и струнным квартетом, здесь Джек Квартет.

К удивлению с головой музыкального заведения, которое до сих пор уделяло мало внимания Ибарре, «Sky Islands» выиграли Пулитцеровскую премию 2025 года за музыку. Филиппинский американец из Анахайма, который сейчас базируется в Нью -Йорке, Ибарра наиболее известен как перкуссионист в экспериментальном джазе и новой музыке с сильным интересом к инсталляциям окружающей среды и местной музыке.

Царапина головы остановилась в Оджаи. В трех работах Ибарры по программе она оказалась вместительным звуковым провидцем. Она является превосходной имитией слухового царства природы – звуков животных, реки, деревьев на ветру, камней, падающих по склону холма. Она разжигает духи с едва слышимыми свирешками барабанных щетков, которые махали в воздухе. Она соединяется с подземным в качестве резонансного мастера гонга. Она останавливается, чтобы чувствовать запах, чтобы запах. Она часто смешная.

Главным образом, однако, она просто входит, независимо от того, распространяет ли она свои ударные изделия в «Колупри» или пишет для других музыкантов в «Sunbird» туманным ранним утром в заповеднике Ojai Meadows. Ее с любовью хитрым остроумие в стиле Гайдна появилось в премьере «Гнездо», дуэта для нее и У Вэй на Шэнге, китайском органе рта.

Оценивая ответ аудитории, «Sky Islands» стал явным фаворитом более трех десятков новых или новых работ. Это сложная часть, которая, по-видимому, отправляется в хорошо продуманное путешествие, во главе с Чейзом в неизвестное. Но на каждом шагу музыка удивляется мелодией, которая кажется знакомым, пока она не вдруг этого не сделает.

Ибарра оставляет место для импровизации как способ для исполнителей отреагировать на то, с чем они сталкиваются. Чейз и Ибарра Мэй, например, начнут диалог как нервный чит-чат со стаккато-флейтой межмекции с барабанными реакциями, которые вскоре превращаются в широкие выражения удивления. В конце музыканты поднимают ударные инструменты и оставляют сцену в медленном, извилистом шествии танцевальных ступеней, как будто поступая в неизвестность.

Чейз собрал других композиторов со всего мира. И она собрала превосходных музыкантов из Лос -Анджелеса (особенно членов Wild Up) и Нью -Йорка. Музыка была всем нашим временем, за исключением трех маленьких кусочков ранней музыки, но даже это было модернизировано. Была многословная снисходительность и прекрасные имитистые работы, в одно мгновение, но наводят на мысль о полной и прекрасной жизни, как жизнь насекомого.

Дух фестиваля Оджая не должен передаваться списком композиторов и работ прачечной или по ценностям. В лучшем случае, это мероприятие – музыкальная дикая местность, как ни один другой фестиваль его калибра. Аудитория идет на прогулку по лесу, с природой, призывающей к открытию.

Вокруг каждого уголка вы сталкиваетесь с другим музыкальным голосом. Гавайский композитор и скрипт Лейлехуа Ланзилотти раскачивались. Кубинский композитор Таня Леон добавила ложки захватывающего модернизма. Исландский композитор Анна Торвальдсдоттир командовала длинными участками пустого ландшафта. Бразильский композитор Маркос Балтер вызвал мифологическую сковороду в иногда возмутительной театральной экстраваганзе в девять частях для Чейза.

Новозеландец Аннеа Локвуд предложил 90-минутное путешествие вниз по реке Хаусатоник, захваченной громкоговорителями в объемном звучании. Напротив, австралийская Лиза Лим, в необработанных инструментальных вспышках, раскрыла менее приятные возможности того, какие леса могут подумать (о нас?).

А потом, наконец, был, наконец, для Оджая, слона в комнате минимализма, культового калифорнийского композитора Терри Райли. Его «в C» – это единственная часть, которую Ojai ранее запрограммировал. Как Райли Теперь приближается к своему 90 -летию (24 июня), Чейз обнародовал три части эпического цикла без категорий, над которыми Райли работал с момента переезда в горы Японии пять лет назад.

«Пульсирующие лифтеры», в расположении двух пианино и клавесинов, похожа на тонкую росу. «The Holy Liftoff», реализованный Сэмюэлем Клэем Бирмахером за флейту и струнный квартет, открывается с погоней за всеми пяти ее флейт, одна играла вживую, остальные предварительно записаны. Эффект заключается в том, чтобы быть затопленным в пышном стирке красивых флейт -аккордов. Затем Райли смягчает впечатляюще строгий домкратный квартет с равельской мелодией.

В произведениях «Пульсфилд» пронумеровано 1, 2 и 3, Райли возвращается к модульным корням «в C» через полвека. Здесь повторные ритмы накладываются большим ансамблем с участием всех исполнителей фестиваля в экстатических разработках.

Если это, один из лучших и истинных фестивалей ojai в последние годы, предназначен не для объяснения, а открытие, пожалуйста, сделайте это. Фестиваль медленно развивает систему усиления на открытом воздухе, и он отражает отличный звук на потоках концертов Libbey Bowl. Они остаются заархивированными на фестивале ojai YouTube страницаПолем

В следующем году ESA-Pekka Salonen вернется впервые за четверть века.