Новый альбом Yonder Mountain String Band «Good As True» выйдет 27 марта

Поделиться новой песней с группой может быть похоже на то, как будто вы обнажаете свою душу перед людьми, которые точно знают, как ранить ваши чувства.

Yonder Mountain String Band делает этот процесс менее пугающим. «Good As True», новый альбом группы, который должен выйти в марте, собрался вместе, когда каждый участник принес песни из разных областей, а затем передал их группе, которая потратила почти три десятилетия на то, чтобы научиться говорить «да», «нет» или «может быть, сократить это до трех минут», и никто не выбежал.

«Есть что-то действительно пугающее в том, чтобы поделиться песней с группой», — сказал игрок на банджо Дэйв Джонстон. “Что, если никто не захочет играть в то, что ты придумываешь? Но никогда не знаешь наверняка”.

Как оказалось, группа действительно хотела сыграть именно то, что придумали друг друга. После нескольких месяцев написания песен в туре, совместной работы над идеями и их сокращения, когда это необходимо, группа собрала окончательную версию, которая впоследствии стала «Good As True», 12-м студийным альбомом Yonder, предназначенным для того, чтобы одинаково хорошо звучать как через автомобильную стереосистему, так и вживую на сцене.

«Good As True» выйдет 27 марта. через инди-лейбл Тридцать тигров на собственном лейбле группы Frog Pad Records, структуре, которая отражает внутреннюю работу Yonder: совместную, самостоятельную и в значительной степени незаинтересованную в посторонних голосах, говорящих им, как должна звучать пластинка.

Такое доверие не случайно. Джонстон и гитарист Адам Айала сочиняют и играют вместе уже почти 30 лет, достаточно долго, чтобы знать, когда продвигать идею, а когда от нее отказаться.

«Большинство людей принимают это на свой счет», — сказал Джонстон. «У всех нас есть идеи, которые мы считаем отличными, а потом вы приносите их людям, и они говорят: «Ну, это не так уж и здорово». Адам не принимает это на свой счет, и я тоже. Это дает возможность продолжать движение».

Айджала согласилась. «Я использую Дэйва как индикатор, чтобы понять, стоит ли чем-то заниматься», — сказал он. “Нет эго. Если ему что-то не нравится, он может это сказать, и меня это не задевает”.

Эта динамика распространяется на всю группу. Наряду с Айджалой и Джонстоном группу возглавляет давний басист Бен Кауфманн, а нынешний состав завершают мультиинструменталист Ник Пиччининни и скрипач Коулман Смит.

Пиччининни проработал в группе шесть лет и был соавтором материала как для этого альбома, так и для его предшественника, несмотря на то, что никогда не писал совместно с группой до того, как присоединился к Yonder. Смит, новый участник, дебютирует здесь в студии, привнося классически выверенный межжанровый стиль игры на скрипке, который расширяет звучание группы, не меняя ее центра тяжести.

Альбом был написан не только после тяжелого развода, или во время экзистенциальных расплат, или в студии без окон после смерти чьей-то собаки. Вместо этого он был построен по частям горсткой людей, у которых достаточно здоровые отношения, чтобы говорить друг другу, когда текст работает, когда нужно изменить аккорд и когда сократить песню, потому что никто не будет проигрывать расширенную версию по радио.

«Ни один автор песен не прошел через что-то и не написал об этом целый альбом», — сказал Айджала. “У вас есть четыре человека с разным мышлением, которые придумывают идеи. Если и есть какая-то общая тема, так это то, что музыка не хуже реальности или лучше ее”.

Альбом открывается словами «Совершенно новая душевная боль», который был выпущен как первый сингл с альбома в январе. Песня приобрела форму во время глубокого погружения в каталог Тома Петти после его смерти в 2017 году, эта точка отсчета помогла направить ее скалистую структуру, не затирая струнное ядро Yonder.

Песня классическая Yonder — поначалу быстрая, тягучая, оптимистичная и задорная, но при ближайшем рассмотрении текст становится довольно одиноким. Это идеальная песня для того, чтобы играть на шоссе с опущенными окнами, даже если вы истерически плачете за солнцезащитными очками. Джонстон описал это как захват момента, когда потеря и движение вперед существуют одновременно.

Еще один выдающийся альбом на альбоме — «Barroom Feather», 16-минутная композиция, записанная вживую в студии, без наложений, без дорожной карты и с очень небольшим количеством репетиций.

“Good As True” был записан в студии вживую, и этот выбор помогает объяснить, почему “Barroom Feather” ощущается не как сконструированный эпос, а скорее как момент, в который группа случайно попала вместе и решила не связываться с ним.

«Мы просто сказали: давайте включим микрофоны и посмотрим, что произойдет», — сказал Джонстон. “Есть эмбиентные моменты и музыкальные сцены, которые дополняют то, о чем говорится в песне. Она вышла намного лучше, чем, я думаю, любой из нас ожидал”.

Айджала вспомнила, как услышала демо Джонстона, в которое уже был включен сэмпл барабанного трека, и вспомнила «Midwest Hospital Radio», столь же длинную и неструктурированную песню с одноименного альбома Yonder, выпущенного в 2006 году.

«Мы не задумывались об этом», — сказал Айджала. “Мы просто играли. Приятно не относиться к этому слишком серьёзно”.

Этот баланс между серьезным отношением к работе, а не к себе, – это то, что сохраняет Yonder Mountain String Band не только нетронутой, но и с радостью выпускает новую музыку. Вероятно, это сложнее, чем кажется, когда группа существует уже почти 30 лет, а ее жанр иногда относится к традиции как к хрупкому антиквариату, а не как к живому существу.

Нынешняя химия группы также отражает эволюцию, которую признают давние фанаты. После смерть члена-основателя Джеффа Остина в 2019 годуYonder продолжали работать как совместная группа, объединяя новые голоса в существующую структуру, не отказываясь при этом от демократических инстинктов, которые изначально сформировали группу.

Для Айхалы написание нового материала связано не столько с темами или утверждениями, сколько с тем, выживет ли песня на сцене.

«Мы не пытаемся писать хиты», — сказал он. “Весь смысл написания нового материала заключается в том, чтобы иметь что-то, что можно сыграть вживую. Мне не очень нравятся песни, которые работают только в качестве студийных записей”.

По его словам, этот фокус позволил группе сохранить интерес к созданию новых пластинок спустя почти три десятилетия (группа образовалась в 1998 году). Новые песни встряхивают сет-лист, меняют атмосферу вечера и дают группе повод с нетерпением ждать на сцене.

«Наличие новой музыки и включение этих песен в сет-лист может придать новую энергию всей группе», — сказал Джонстон. «В любой вечер это поднимает энергию, потому что мы не играем песню, которую я написал почти 30 лет назад».

Джонстон добавил: “Даже если вы написали дрянную песню, вы что-то сделали. Вы внесли свой вклад… Возможно, вы заставили мир чувствовать себя немного менее угнетающим, просто сядя и занимаясь чем-то, что не является поручением или задачей”.

Большая часть сотрудничества группы происходит неформально, за кулисами, перед репетициями или дома. Один трек, «Long Ride», достиг поворотного момента во время гастролей в прошлом году, когда он, наконец, стал больше походить на законченную песню, чем на многообещающую виньетку. Айджала и Джонстон живут в Боулдере, всего в миле друг от друга, и до сих пор регулярно сочиняют вместе лично, что позволяет легко пересматривать песни между турами.