Новый дом, новый взгляд? Что дальше с кинофестивалем «Сандэнс»? | Сандэнс 2026

Сундэнс закончился. Ну, не совсем. Мы все знаем, что фестиваль «Сандэнс» с Робертом Редфордом во главе и Парк-Сити, штат Юта, в качестве места проведения, завершился. Любимый основатель фестиваля умер в прошлом году месяцев после фестиваля также выбрал переезд в Боулдер, Колорадо.

Но на тревожно заснеженной площадке также ходили разговоры о том, что станет с «Сандэнсом» в целом, когда-то ярким маяком американского независимого кино, после того, как оно вступило в новую фазу. Были выдающиеся фильмы, как всегда, но опять же нет. довольно достаточно, чтобы преодолеть опасения по поводу того, что фестиваль теперь представляет собой в суровом новом мире, где, возможно, легче создать инди (или как бы это можно было назвать сборку кусочков ИИ-отбросов), но труднее продать его.

Идентичность фестиваля уже давно связана как с Редфордом, так и с Ютой, а также с определенным типом кино и определенным определением независимого кино. Старомодную траекторию мечты для фильма «Сандэнс» – восторженный прием на премьере, бурный ночной аукцион, спящий успех после выхода в прокат и, возможно, несколько следующих номинаций на «Оскар» – в этой ситуации труднее, если вообще возможно, достичь. Есть хрестоматийные примеры такой работы – такие фильмы, как «Маленькая мисс Счастье», «Наполеон Динамит», «Страна садов» и «Большой больной», – но теперь существует больше препятствий, а также поколение кинематографистов, выросшее на этих фильмах, слишком усердно пытается сотворить то же самое волшебство. Посетители и жаждущие внимания критики с подписчиками X или Letterboxd в последние годы пытались добиться этого, часто на достаточно высокой громкости, чтобы убедить студии или все чаще стримеров кусаться, но при просмотре без всей этой высоты попадания превращались в промахи. Были такие фильмы, как «Пэтти Кейк $», «Бриттани бежит марафон», «Ослепленные ночью», «Поздняя ночь», «Я, Эрл и умирающая девушка», которые практически не существовали за пределами Юты, и хотя всегда были азартные игры «Сандэнс», которые не оправдались («Хэппи, Техас» или «Гамлет 2», кто-нибудь?), мы живем в то время, когда каждая потеря бьет сильнее, и риски, которые в головах осторожных руководителей гораздо менее оправданы.

Идея фильма «Сандэнс» со временем постепенно менялась и расслаивалась – ужастик, документальный фильм, который обязательно нужно посмотреть, артхаусный хит, пьеса, получившая награды за драму комика, крутой ролик для большего количества коммерческой работы – и этот год дал нам все это и многое другое. Опять же, лучше всего сработали фильмы, которые кажутся менее рассчитанными, менее фабричными, чтобы понравиться зрителям «Сандэнса». В прошлом году для меня выдающимися повествовательными фильмами были такие фильмы, как Люркер (мрачный триллер музыкальной индустрии об одержимости и знаменитостях), Без близнецов (меняющая жанр история о сексе, лжи и идентичности), Вместе (дикий телесный ужас, рассказывающий о крайней взаимозависимости) и Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнул (резкая, мрачно-забавная спираль об утомлении материнства), все они имеют уникальную форму и не рассчитаны на то, чтобы говорить о прошлом Сандэнсе или успокаивать публику новым.

Аналогично, лучший фильм, который я видел в этом году, был Жозефинаразрушительный фильм о последствиях восьмилетней девочки, ставшей свидетельницей сексуального насилия, рассказанный так, как мы никогда раньше не видели. На бумаге это звучит слишком знакомо (драма «Серьезная проблема» – еще один поджанр фестиваля «Сандэнс»), но режиссер Бет де Араужо превращает ее в нечто совершенно оригинальное и глубоко трогательное, в родительский кошмар, который существует где-то близко к ужасу, не погружаясь в отвратительную эксплуатацию. Это был фильм, о котором все говорили на месте (и тот, о котором я с тех пор не могу перестать думать), и ему удалось сделать что-то относительно необычное, выиграв как приз большого жюри, так и приз зрительских симпатий. Премия большого жюри сама по себе потеряла большое значение («Няня», «Атропия» и «Летом летом» — недавние, малоизвестные лауреаты), но получение обоих, как правило, оставалось за фильмами с более светлым будущим («Минари», «Кода», «Кнут», «Станция Фрутвейл»). Я мог видеть Ченнинга Татума, который играет одного из наиболее увлекательно написанных и сыгранных персонажей-отцов, которых я когда-либо видел, набирающего награды (я был бы шокирован, если бы он не стал лучшим актером второго плана в этом году в следующем году), но фильм все еще не продан. Я полагаю, что это связано со сложной темой (сцена изнасилования без цензуры – чрезвычайно тяжелое зрелище), а также с неудобным способом ее решения (мне рассказали о том, как продюсер выбежал, воскликнув: «Вот и все, с меня хватит!»).

Кроме того, это по-прежнему более медленный рынок продаж, чем раньше. «Сандэнс» — самый ориентированный на рынок кинофестиваль, который у нас есть, подавляющее большинство фильмов проходит без проката, но покупатели стали более осторожными — по крайней мере, за исключением тех, у кого больше всего денег (см. Netflix). В конце прошлогоднего фестиваля фильмы с Дженнифер Лопес, Джошем О’Коннором, Бенедиктом Камбербэтчем и Оливией Колман в главных ролях все еще не нашли покупателей, а в этом году все было так же тихо.

Было волнение по поводу Оливии Уайлд. Приглашениепремьера которого состоялась в субботу вечером, была настоящей сенсацией (Уайльд назвал ее «лучшей ночью в моей жизни»). Мрачная, звездная комедия с Уайльдом, Сетом Рогеном, Пенелопой Крус и Эдвардом Нортоном в главных ролях в роли двух пар, ссорящихся и флиртующих во время все более откровенной и странной совместной ночи, разыгралась как гангстеры, и, как человек, который присутствовал на многих несмешных фестивальных комедиях, которые все еще находили смех у публики, стремящейся обмануть себя, это был редкий совместный опыт, в котором я мог принять участие. Это привело к старомодному аукциону, в котором участвовали практически все основные студия или стример, делающий заявку, но Уайльд, которая показала себя как режиссер-ремесленник, действительно заботящийся о классическом кино, справедливо потребовала кинопроката и нашла фильм своим домом на А24. Я бы сказал, что это более сложная студийная комедия, чем «крутая» инди (в конечном счете, больше «Торонто», чем «Сандэнс», я надеялся, что победит новый независимый лейбл Warner), но, по сообщениям, это была продажа фильма на сумму более 12 миллионов долларов, которая более чем этого заслуживает. У Уайльда был настоящий фестиваль, а также он впечатлял совершенно другой комедийной ролью в в остальном теплой доминантной возне Грегга Араки. Я хочу твоего сексазаработав себе статус красавицы бала, чего многие ожидали получить от Чарли xcx, снявшейся в трех фильмах, которые будут представлены. Но ее большой ложный документ Момент неудовлетворенные и небольшие, эпизодические роли в комедиях не слишком убедили ее в том, что ее нападки на большом экране (впереди еще больше фильмов) будут размером с мальчишку.

Другая крупная продажа, хотя и в гораздо меньших масштабах, была гораздо более органичной историей успеха Sundance: небольшой австралийский странный фильм ужасов под названием Левит. Я по-прежнему холодно отношусь к довольно вводящему в заблуждение названию, но фильм о проклятии конверсионной терапии, из-за которого подростки-геи страдают от демона, похожего на того человека, которого они больше всего желают, был нокаутом. Мгновенные сравнения «Горячего соперничества» казались немного вдохновленными SEO (однополый секс действительно существовал до этого шоу), но я думаю, что его неизбежный успех действительно помог подтолкнуть такой фильм, как этот, который был насыщен гей-любовью и похотью, от «Содрогания», может быть, к «Неоновому да». Компания, которая в последние годы добилась больших успехов в наградах и имела успешный послужной список ужасов, заплатила около 5 миллионов долларов, что, по крайней мере, снижает давление на фильм, чтобы он стал мегахитом (прошлогодняя продажа «Вместе» за 17 миллионов долларов привела к кассовым сборам в США всего 21 миллион долларов). Благодаря умной кампании и почти идеальному критическому рейтингу, это может стать хорошим небольшим прорывом в конце лета, если не хитом размером с «Поговори со мной». Это также помогло поддержать репутацию фестиваля ужасов среди других предложений (ПриятельРок-Спрингс, Сахарин) разочаровывает.

Разочарований, ну, их было много, большинство из них ощущались как вялые попытки поговорить со старыми, лучшими фильмами Сандэнса (перережиссированные и гарантированные драмы из маленького городка, такие как Карусель и В погоне за летом). Хуже всего была звездная сатира на мир искусства режиссера «Мертвых свиней» Кэти Ян. Галериств результате чего были потеряны Натали Портман, Дженна Ортега, Да’Вайн Джой Рэндольф и Кэтрин Зета-Джонс. Это было раздражающее, до смешного несмешное произведение (хотя, как и большинство фильмов Сандэнса, оно было коротким, такого не было), к тому же, к тому же, его премьера состоялась сразу после «Приглашения», где смех сменился стонами. Несмотря на такой актерский состав (три лауреата Оскара!), ажиотажа по поводу потенциальной продажи не было.

Фестиваль начался в тот же день, что и номинации на Оскар, что принесло хорошие новости для прошлогоднего урожая повествований (отсылка к фильмам «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнул» и «Поезд мечты»), но отличные новости для документальных фильмов. В прошлом году четыре из пяти номинированных документов были премьерами «Сандэнса», но в этом году их было все пять, фестиваль превратился в самое желанное место для премьеры документального фильма, и хотя в этом году было меньше более очевидных прорывов, их было достаточно, чтобы предположить, что Академия может снова обратиться к фестивалю за рекомендациями. Доктор, о котором все говорили, был Однажды в Гарлемевеликолепная подборка архивных кадров с званого обеда 70-х годов, на котором воссоединились ключевые фигуры Гарлемского Возрождения. «Лето души», премьера которого также состоялась на фестивале и который вдохнул новую жизнь в старые кадры, также в Гарлеме, сумело получить премию «Оскар», поэтому, хотя новости о продажах были тихими, я ожидал потока предложений.

Из-за слухов о том, кто может покупать то, что ограничивалось в основном The Invite, большинству людей, с которыми я разговаривал, было больше любопытно, чем может стать «Сандэнс», когда переедет в Боулдер. Фестиваль поддерживает постоянный поток богатых посетителей из Юты, которые очень мало уважают личное пространство (на мне никогда в жизни не было больше курток, развернутых на мне или на мне), но много денег, которые можно потратить на приоритетные пропуска и билеты на премьеру. Подобное сообщество будет существовать в Колорадо с такими же большими шляпами, но потребуется время, чтобы привлечь их к себе, особенно учитывая, что в штате уже проходят кинофестивали в Денвере и Теллурайде. Что действительно имеет на своей стороне штат, так это лучшая политика (по слухам, беспокойство по поводу ухода из Юты с усилением законодательства, направленного против ЛГБТ+, среди других вопросов) и более доступное жилье, надежда, что более разнообразный слой критиков сможет принять участие (Цены на Парк-Сити по-прежнему абсурдно завышены).

Самые большие вопросы более экзистенциальны. Что такое Сандэнс сейчас? Чего мы хотим или хотим от независимого кино? Что позволяет или поощряет система в ее нынешнем виде? Смена локации не изменит снимаемые фильмы, и, хотя качество могло ухудшиться, оно остается важным американским институтом, особенно сейчас, когда новые ужасные слияния угрожают вытеснить проигравших. «Сандэнс» вернется в Колорадо в следующем году с большими ожиданиями, и, надеюсь, обновление будет означать, что внимание будет меньше сосредоточено на старом, а больше на новом.