Парижский день третий: Dior дебют! Заголовок, который имел наибольшее значение

Париж – Вы смеете войти в дом Диора? На короткометреливались названия, которые режиссер Адам Кертис написал из тысячи рассказывающих Titbits как введение в первую коллекцию женской одежды Джонатана Андерсона для Dior. Он пропустил историю дома с дерзкой смесью красоты и ужаса, изображая женщин, очарованных модой и в то же время, пойманные в ловушку.

Фильм был намеренно сенсационным. Как бы он ни признал дизайнеров, которые внесли свой вклад в прославленную историю Диора, это также предложило раскол с прошлым как графическое как разбитое зеркало, которое было лейтмотифом. Он был спроектирован на перевернутой пирамиде, расстройство Версия фокуса Лувра, которая стала символом Парижа. Фильм кульминации в петле-мэлл-приливке кадров, который рухнул в обувную коробку Dior на вершине перевернутой пирамиды. Крышка должна была закрыться, но технический сбой сказал, что в последний момент нет. Тем не менее, идея коробки Пандоры была непростоимой.

Если вы вновь открыли эту коробку, вы бы получили коллекцию Андерсона? Это был дразнящий намек в основе этого шоу. Он предложил 74 взгляда, 74 персонажа, насколько он был обеспокоен, хотя в репертуаре были повторения (правда, что могло быть редактирование). «Я не хочу армию людей, я хочу разных женщин, – настаивал он, – потому что, если я создаю зону клона, это именно то, что происходит в политике, в мире». То, что выделялось, было инстинктом того, что его показали, что он умно называл «повторным повседневным». Это навык, усовершенствованный Андерсоном в своем предыдущем воплощении в Loewe, и в своей собственной коллекции: умение принять знакомого и дать ему сюрреалистический удар. Скажем, топ для шелковой майки и леггинсы с смокингом и кошельком из крокодила. Или куртка для шкафу для дома, укороченная и в паре с яростной, плиссированной мини -юбкой. Или шляпы, разработанные Стивеном Джонсом Трикорн, которые возглавляли ряд взглядов (Андерсон хотел их, основываясь на форме бомбардировщиков-скрытности!).

Одна вещь, которая сразу выделялась: коллекция искажалась молодым. Праздник джинсовой ткани, сокращенно и иначе, закрепленный часто тщательно адаптированным куртками и накидками. Была свежесть, которая, несомненно, будет приятной для руководителей, которые хотят, чтобы Андерсон зажег огонь под Диором. Но был также намек на провокационную новизну, на которую они должны надеяться. Пропорции Андерсона не всегда просты, но, когда мир приспосабливается к ним, они, как правило, влияют. Ожидайте увидеть, как его летающие скартовые тома появляются в других местах.

Если бы мне пришлось выбрать те части, которые, как я думал, подтвердил решение передать все Диора Андерсону на тарелку, однако, они были бы другими, более легкими фантазиями. Андерсон рассказал мне о одержимости Диором гортензиями. (Я также одержим, потому что они не будут кровавыми. Странная, но победа. И был взгляд, который Андерсон обнаружил от краткого, но великолепного пребывания в бренде Ив Сен -Лорана. Он переосмыслил его как массивные кюлот, плиссированные халатные топы и лицо, наполненное черным кружевом, которое затянулось в хвост сзади. Плюс взорванный трикорн сверху. Опять же, такие странные, но навязчивые, наводящие на мысль о прошлом, настоящем и будущее.

Это, безусловно, то, чего хочет любой генеральный директор моды, когда они нанимают нового дизайнера, особенно для такого высокого бренда, как Dior или Tom Ford в этом отношении. Кто -то, кто может одновременно почтить наследие (или, по крайней мере, каким -то образом признать его) и поддерживать или обновить его актуальность. У Хайдера Акермана было благословение Тома Форда с его дебютом. С его новой коллекцией он вырезал от маэстро. Было темно – очень темное – в шоу -пространстве, тем лучше, чтобы осветить змеиные движения его женских моделей, которые были блестящими с рептильным блеском. Мужские модели, для сравнения, были в белых в стиле Гэтсби. Сопоставление, созданное для смехотворно кинематографического начала шоу. Он продолжился с сандаловыми мужчинами в костюмах Louche и женщинами в пола, подметающих вторые кожи.

Слипковые платья, пижамные костюмы, лифчики, со всем усилили томочку, которая всегда была подписью Акермана. Чистые шелковые микрошорты над черными кожаными ремешками, с другой стороны, казались такими расцветами, которые могли бы гудеть Форда. Тот факт, что этот взгляд казался таким несогласным здесь, был значительным. Это было шоу Хайдера. И это были люди Хайдера: Сьюзи Кейв пролистала тени в белом халате, вырванном из шкафа Жана Харлоу; Скотт Барнхилл и Эрин О’Коннор Дуэльны скулы в синих шелковых костюмах; Саския де Браув в великолепном, двойном двухбортном.

Read more:  Самый молодой миллиардер в мире, заработавший свои деньги самостоятельно: ему всего 27 лет

Цвета Акермана были сочными. Брюки с плоским планом в бабушке Смит Грин были в сочетании с черной водолазкой и сжиганием Cummerbund (непревзойденное прикосновение Haider). Был момент, когда подиум был все о костюмах в мяте и розовом и больше этого яблочного зеленого. Впечатляющая драма презентации – тьма и сухой лед – была соблазнительной, но она заставила меня задуматься. ВОЗ? Где? Почему? Это, безусловно, вопросы, которые каждый дом моды кусает свои ногти.