Последние дебаты между поколением Z и миллениалами – это кадрирование камеры.

Если Интернет нас чему-то и научил, так это тому, что каждые несколько месяцев в тихой культурной схватке между миллениалами и поколением Z открывается новый фронт. Во-первых, это были боковые части против средних. Тогда узкие джинсы против мешковатого денима. Затем появился тысячелетняя пауза и Взгляд поколения Z. Теперь последнее поле битвы… у вас в голове.

В частности, сколько места вы оставляете над ним в видео.

Дебаты начались с создателя поколения Z @taylormknott шутит, что можно сразу определить, сколько кому-то лет, по тому, как он снимает TikTok, потому что миллениалы оставляют «тонну пространства между макушкой головы и верхней частью экрана».

Это наблюдение нашло отклик у молодых зрителей, привыкших к узкому кадру TikTok, обращенному лицом вперед. Но это также вызвало немедленную реакцию со стороны миллениалов. Один из таких авторов, сценарист Эндрю Бриедис, опубликовал в Instagram Reels вышитое опровержение.

«Поколение Z, ты знаешь, что я люблю тебя», – начал он, прежде чем приступить к слегка раздраженной защите инстинктов кинорежиссера миллениалов. Его аргумент был прост: миллениалы не покидают это пространство случайно. Они делают это намеренно.

«Это называется правилом третей», — сказал он, имея в виду классический принцип фотографии и кинематографии, который делит кадр на три части и размещает объекты вдоль этих линий для визуального баланса. По его мнению, оставление пространства над головой намеренно притягивает взгляд зрителя, а не втискивает лицо в центр кадра.

Другими словами, то, что поколение Z считает неудобным кадром, миллениалы считают композицией.

Но за техническим объяснением скрывается опыт поколений в области технологий. «У любого из нас, миллениалов, не было телефонов, на которые можно было бы записывать», — сказал он. «Знаете, что у меня было в старшей школе? Цифровая камера, которая записывала около 20 секунд, а потом мне приходилось подключать ее к компьютеру и скачивать».

Отчет о тенденциях –

Для миллениалов визуальное повествование было чем-то осознанным: уроки фотографии, изучение кино и ранние уроки YouTube по композиции и освещению. Грамматику изображений, как и правило третей, преподавали как навык.

Поколение Z, напротив, выросло с фронтальными камерами в карманах. Видео — это не просто то, что вы изучаете в классе. Это было то, что вы делали постоянно, с самого раннего возраста. Результатом стал другой визуальный язык: более близкое кадрирование, прямой зрительный контакт с камерой и композиции, оптимизированные для вертикального экрана телефона, а не для кинематографического баланса.

Будучи миллениалом, я не думаю, что любой из подходов обязательно неправильный. Это просто продукты разных медиа-экосистем.

Миллениалы выросли на фотоаппаратах и видеокамерах, которые придерживались традиционных правил фотографии. Видео казалось ближе к кинопроизводству. Поколение Z выросло на смартфонах и платформах социальных сетей, где непосредственность и близость имеют большее значение, чем составление учебников. Цель не в том, чтобы создать кадр, как режиссер, а в том, чтобы почувствовать, что вы общаетесь по FaceTime с другом.

Даже автор, который начал дебаты о «тысячелетнем пространстве», в конце концов ответил еще одним видео, в котором шутка была уменьшена (но, что примечательно, угол камеры был узким).

«Все эти вещи, за которые мы дразним друг друга, — сказал @taylormknott в продолжении TikTok, — являются индикаторами более широкой истины, которая показывает, как мы по-разному взаимодействуем с технологиями в зависимости от того, когда нам был предоставлен доступ к ним в период нашего детского развития».

Другими словами, спор о том, сколько места вы оставляете над головой в видео, на самом деле вообще не касается кадрирования. Речь идет о том, как два поколения научились видеть себя в камере и как инструменты, с которыми они выросли, сформировали то, как «нормально» выглядит на экране.

Поэтому, когда поколение Z шутит о «пространстве миллениалов», они не просто жарят ракурсы миллениалов. Они указывают на визуальный стиль, сформированный более ранним Интернетом. И когда миллениалы защищают это, они защищают совершенно другое — идею о том, что кадрирование кадра — это ремесло.

Как и в большинстве интернет-дебатов поколений, здесь спор ведется не столько о том, кто прав, сколько о том, как быстро меняются медиа-привычки. То, что кажется правильным одному поколению, может совершенно не подходить другому.

Даже если это просто пространство над головой.