«Почти рухнул»: что стоит за кризисом корейского кино и почему K-pop не застрахован | Южная Корея

СДоминирование Южной Кореи в сфере развлечений кажется непоколебимым. От BTS, покоривших мировые чарты, до Parasite вручение Оскара в 2020 году и корейские дорамы топ NetflixКорейская популярная культура никогда не была более заметной. Экспорт, стимулируемый искусством страны побить рекорд $15,18 млрд (11 млрд фунтов стерлингов) в 2024 году, что укрепит репутацию страны как культурной сверхдержавы.

Но внутри Южной Кореи две отрасли, которые помогли построить Корейскую волну – кино и К-поп – сейчас переживают фундаментальные трансформации, а их стратегии выживания потенциально подрывают творческие основы их успеха.

Упадок кинематографа наиболее драматичен. Прием – для корейских и международных фильмов – упали С 2019 года продажи выросли на 45%, примерно с 226 миллионов до 123 миллионов, а кассовые сборы упали с $1,3 млрд до $812 млн.

Поскольку инвестиции резко замедляются, корейские дистрибьюторы, которые когда-то выпускали более 40 фильмов местного производства в год, как ожидается, выпустят только 20 в 2025 году и предупреждают, что 2026 год может быть «еще более серьезным», поскольку отставание в эпоху пандемии заканчивается а новые постановки появляются недостаточно быстро.

Ким Хан Мин, режиссер трилогии Ли Сун Син, сделал самое резкое предупреждение, когда рассказал законодателям В прошлом году сектор «почти рухнул».

Джейсон Бешервез, профессор корейского кино в Университете Ханьян, видит не краткосрочный спад, а структурное ослабление. «Годы снижения прибыли и роста затрат привели к сокращению числа среднебюджетных постановок, в которых когда-то экспериментировали новые режиссеры и опытные режиссеры», — говорит он. «Большая часть кадрового резерва сейчас перемещается в сторону стриминговых платформ, где инвестиции более стабильны, а графики производства более предсказуемы».

Театральное «окно сдерживания» – период между кинопрокатом и появлением фильма в потоковом режиме – для многих фильмов также сократилось до нескольких недель, в результате чего у зрителей осталось мало причин покупать билет. Этот штамм уже вызвал историческую консолидацию операторов сетей Lotte Cinema и Megabox. планирую объединиться их 1682 экрана.

Кинотеатры вкладывать значительные средства в премиальных форматах, таких как Imax и Dolby, но без надежного потока отечественных фильмов, инсайдеры отрасли говорят, что такие обновления не могут обеспечить устойчивое восстановление.

Расплата K-pop

Кино – не единственная опора, испытывающая трудности. K-pop, долгое время считавшийся одним из самых сильных культурных экспортных товаров Южной Кореи, также вступает в период неопределенности.

Физический альбом продажи упали 19,5% в 2024 году – первое снижение за десятилетие – падение со 115,2 млн единиц до 92,7 млн, при этом прогнозируемый продолжится до конца 2025 года. Сюда входят международные релизы, но лишь немногие из них достигают серьезных успехов в корейских чартах.

Тем не менее, крупные агентства нашли свое спасение в другом месте: доходы от концертов теперь превышают традиционные продажи альбомов. переключиться на глобальные гастроли.

Арым Чжон, профессор корееведения в Университете штата Аризона, говорит, что компании все чаще уделяют приоритетное внимание своим наиболее важным задачам. преданные фанаты. «K-pop компании начали обслуживать в основном основной фандом и как бы отказались от идеи быть широко известными публике», — говорит она. «Когда компании удовлетворяют потребности основного фандома, основной фандом будет тратить и поддерживать».

Эта узкая направленность, утверждает она, повлияла на то, как айдолы набираются, обучаются и продаются, и модель, ориентированная на суперфанатов, теперь копируется индустриями за пределами Кореи. Тем не менее, остаются вопросы о том, сможет ли этот подход привести к таким прорывным глобальным явлениям, которые определили золотую эру K-pop, таким как БТС или Блэкпинк.

Между тем, более мелкие агентства, когда-то жизненно важные для экспериментов и разнообразия, боролись чтобы выжить, сталкиваясь с ростом издержек производства и сокращением доли расходов фанатов.

В то же время глобальный успех корейских культурных идей больше не гарантирует, что корейские компании получат прибыль.

Анимационный хит Netflix K-Pop Охотники на демонов стал платформой самый просматриваемый анимационный фильм. Сорежиссером фильма выступила корейско-канадская Мэгги Кан, в нем участвовали несколько корейских/корейско-американских актеров озвучивания, но это был американский фильм, основанный на корейской эстетике.

Чон описывает это как «детерриториальную, гибридную идею К-поп [rather] Подобные группы, обученные корейским методам, сейчас появляются в Японии и Юго-Восточной Азии, создавая прямую конкуренцию.

Тем не менее, она говорит, что зрители все еще ищут реальные встречи с корейской культурой. После выхода фильма, музеи, пищевые бренды и косметические компании почувствовал возобновление интереса к предметам, представленным на экране.

Бешервез отмечает, как изменилась творческая динамика. Поскольку отечественное производство стало более шаблонным, американские студии и создатели из корейской диаспоры начали использовать элементы корейской культуры в таких произведениях, как «Минари», «Говядина» и «Охотники на демонов». «Корея обыграла Голливуд в его же игре, — говорит он, — но теперь это похоже на то, как если бы Голливуд обыграл Корею в его же игре».

Правительство ответил с обширным пятилетним планом инвестиций в культуру стоимостью 51,4 трлн вон (26 млрд фунтов стерлингов), направленным на расширение глобального культурного присутствия Южной Кореи и укрепление более широких культурных индустрий, от экспорта контента до художественного обучения, туризма и спорта.

Президент Ли Джэ Мён также назначил основателя JYP Entertainment и магната K-pop Пак Джин Ёна своим руководителем. сопредседатель нового президентского комитета по культуре способствовать распространению корейской поп-культуры на международном уровне.

Крупные агентства, такие как HYBE и SM Entertainment, открывают новые дочерние компании в Юго-Восточная Азия, Индия и Китай. Но критики говорят, что акцент на зарубежную экспансию рискует упустить из виду инфраструктуру внутри страны, которая когда-то способствовала культурному подъему Южной Кореи, и подорвать культурную аутентичность, которая изначально привлекала международную аудиторию.

Чон считает, что отрасли будут продолжать зарабатывать деньги, но предупреждает, что сам по себе финансовый успех не может гарантировать творческое обновление. «Корейская индустрия развлечений продолжит получать прибыль таким образом, — говорит она, — но я думаю, что будет сложно создать что-то вроде K-Pop Охотники на демонов это покорило так много людей по всему миру».