Пратик Раджагопал: Музыка действительно может создать или разрушить фильм

Вы приходите в индийское кино в интересное время для мировой киномузыки. Что вы заметили в том, как создается музыка, и как вы видите развитие музыки для фильмов?

Музыка из фильмов никогда не была в центре внимания так, как актеры или режиссеры. Когда вы думаете о композиторах, вы обычно можете назвать лишь нескольких — например, Ханса Циммера. Даже тогда люди часто запоминают песни лучше, чем партитуры.

Одним из людей, с которыми я работал в начале карьеры в Голливуде, был Людвиг Йоранссон. Он потенциально находится на пути к получению своего третьего Оскара, он выиграл несколько Грэмми и обладает огромным авторитетом и присутствием в музыке. Его имя до сих пор не совсем нарицательное. В индустрии он пользуется большим уважением и во многом сформировал культуру и кино, но композиторы редко становятся известными широкой публике. Тем не менее, это захватывающее время.

С бурным ростом OTT в Индии аудитория стала гораздо более экспериментировать со звуком и музыкой. Я пытаюсь продвинуться еще дальше, потому что музыка действительно может создать или разрушить фильм. Он может взять приличный фильм и сделать его отличным.

После работы над крупными мировыми проектами, что побудило вас написать музыку для индийских фильмов?

Я не ожидал, что вернусь так скоро, потому что большая часть моей работы была в Голливуде. Но в глобальном масштабе кино и телевидение развиваются. Технологические компании захватили власть во многих отношениях, а с появлением социальных сетей концентрация внимания сокращается. Для меня стало важно опираться на свои интересы и работать над проектами, которые кажутся мне захватывающими, откуда бы они ни пришли.

Когда Адарш Гаурав позвонил и сказал: «Я думаю, тебе стоит сняться в этом фильме», я сказал: «Конечно, познакомь меня с режиссером и пойдем дальше». Это должно быть взаимно; он тоже должен хотеть меня. Биджою Намбиару нравились мои ранние демо, и они развивались естественно.

Я не люблю предсказывать, куда пойдет моя карьера. Я просто хочу развлечься и предоставить свой голос любой отрасли, которая этого хочет.

Вы упомянули о сокращении концентрации внимания. Сегодня, когда короткометражный контент повсюду, как фильмы могут по-прежнему удерживать интерес аудитории?

Короткий контент сейчас неизбежен. Его исходит от механизмов, гораздо больших, чем мы все, и мы все к этому привыкли.

Таким образом, единственная цель фильмов и музыки — стать суперкреативными — сделать их настолько хорошими, чтобы они стали предметом разговора, который люди хотят поддерживать. Кроме того, перестаньте полагать, что вы знаете, чего хочет аудитория, и перестаньте предлагать ей перефразированные версии старых идей.

Это что-то вроде франшиз, таких как Звездные войны и Marvel боролись. Аудитория в конечном итоге сопротивляется.

Какие различия вы заметили между голливудским процессом озвучивания и индийским кинопроизводством?

Голливуд имеет обширную инфраструктуру, потому что бюджеты лучше, и он доминирует в большей части мирового кинопространства. У них есть музыкальные редакторы, оркестраторы, переписчики, профсоюзные музыканты, инженеры по сведению — целые команды, посвятившие себя музыке. Здесь я обнаружил, что ношу все шляпы примерно за два месяца.

Это определенно более тяжелая нагрузка, и она не всегда способствует достижению наилучших результатов. В следующий раз я подумаю об этом иначе.

Однако в творческом плане истории и технические возможности обеих отраслей абсолютно одинаковы.

Становятся ли сегодня зрители более внимательными к музыке из фильмов?

Я так думаю. После моего недавнего релиза мне было любопытно, как звучит музыка и как люди в целом на нее реагировали. Реакция была потрясающей — люди активно отмечали меня, и во многих статьях упоминалась музыка и фоновая партитура. Итак, зрители это замечают.

Следующим шагом может стать любопытство к людям, стоящим за музыкой. На Западе, если люди замечают партитуру, композитор становится участником разговора.

Здесь все еще более ориентировано на звезд, но, похоже, ситуация меняется медленно.

Вы упомянули социальные сети. Считаете ли вы, что сегодня композиторам приходится заниматься этим больше, чем раньше?

У меня было много мыслей по этому поводу. Я уже делал это во время работы здесь с Gutslit, и мне кажется, что в Индии всегда было более позитивное отношение к тому, чтобы заявить о себе.

Когда я переехал на Запад, во многом речь шла о том, чтобы не опускать голову и работать — идея заключалась в том, что в конце концов ваш перерыв наступит.

Вот почти это 48 законов власти– образ мышления, при котором вы не затмеваете своего босса и публикуете минимальное количество сообщений, даже если вы не всегда получаете заслуженное признание. Возвращаясь в Индию и видя коллег семилетней давности, которые постоянно проявляют активность в Интернете, их число растет и становится все более заметным, я понимаю, что мне тоже нужно не отставать от этого. Это неизбежно; социальные сети во многих отношениях являются новой валютой.

А как насчет технологий, особенно искусственного интеллекта? Демократизировало ли это сочинение музыки или сделало его более конкурентоспособным?

Музыка всегда была одной из первых отраслей, затронутых технологическими изменениями. Мы занимаемся этим уже много лет. ИИ — это просто еще один сдвиг. Это может привести к сокращению некоторых рабочих мест, но это происходит повсюду.

Ты либо адаптируешься, либо нет. Технология должна быть инструментом. Если инструмент становится лучше вас, то и вы должны стать лучше инструмента. ИИ обрабатывает информацию, но у него нет человеческих эмоций.

Именно здесь творчество всегда победит. Артисты, которые используют технические инструменты для своего голоса, всегда будут выделяться. Те, кто полагается исключительно на пресеты, рискуют слиться с толпой.

Как вы думаете, повлияет ли ИИ на стандарты оригинальности при озвучивании фильмов?

Это зависит как от аудитории, так и от создателей. Если аудитория легко воспримет музыку, созданную искусственным интеллектом, это будет формировать индустрию. Если артисты будут использовать его разумно, а не зависеть от него, творчество все равно победит. Музыка не лжет. Люди чувствуют подлинность.

Повлияло ли то, что вы были индийцем, на ваше музыкальное чутье, особенно во время работы за рубежом?

Быть индийцем определенно формирует ваши чувства. Дома ты растешь, впитывая в себя множество разных влияний. Исторически мы по умолчанию были знакомы с западной музыкой, но в то же время у нас очень сильная собственная культура, которая действительно притягивает.

Мой отец всегда исполнял старые болливудские песни, моя мама играла дома стотрамы, мантры и музыку Карнатика, а потом я изучал металлическую музыку, потому что видел, как артисты делают это и в Индии. Итак, то место, где мы находимся на карте мира — наше прошлое, наша история, наше настоящее — делает нас восприимчивыми к различным идеям и сырому творчеству.

Когда вы едете на Запад, особенно в Америку, он может показаться более изолированным. Об индийцах в Голливуде не сразу думаешь, поэтому иногда они не совсем знают, что с нами делать. Однако я отдам должное: это место вполне открыто для талантов. Если они увидят кого-то талантливого, они поддержат его. Взросление в Индии дает вам глобальную перспективу.

Где вы видите себя сейчас в своей карьере?

Я счастлив, хотя мы, артисты, редко чувствуем себя полностью удовлетворенными. Я стараюсь больше наслаждаться моментом. Подсчет очков иногда может быть утомительным и не очень полезным.

Так что единственное, что вы можете сделать, это сделать процесс интересным для себя и изменить то, как вы работаете.

Вас когда-нибудь это расстраивало?

Не совсем. Я люблю то, что делаю. Конечно, иногда хочется, чтобы признание пришло быстрее. Вы всегда учитесь, всегда растёте — и именно это делает это захватывающим.

В моей карьере было несколько «кнопок перезагрузки», иногда неожиданно. Недавно я почувствовал очередную перезагрузку, как в отношении индийских проектов, так и событий на Западе. Я считаю себя глобальным композитором, работающим в разных отраслях и форматах, и мне любопытно посмотреть, к чему это приведет.