В 1937 году итальянский модельер Эльза Скиапарелли создала свой фирменный аромат: Shocking. Почти все ее ароматы начинались с буквы S – отсылки к ее собственному инициалу «S», – но Shocking был, безусловно, самым успешным. В рекламе духов использовался особый оттенок яркой фуксии, который стал еще одной визитной карточкой Скиапарелли: шокирующий розовый. Затем, в 1954 году, дизайнер опубликовала свою автобиографию под названием Шокирующая жизнь.
Можно с уверенностью сказать, что некоторые из самых известных работ Скиапарелли шокировали – как по названию, так и по воздействию. Это бренд, история которого столь же провокационная, как и настоящее. Вспомните знаменитое платье-лобстер, созданное в сотрудничестве с Сальвадором Дали и которое носила Уоллис Симпсон, или рискованный момент на красной дорожке, которую Белла Хадид представила в Каннах в 2021 году, когда ее грудь была покрыта золотым нагрудником в форме легких (разработанным нынешним креативным директором Дэниелом Роузберри).
Все вышеупомянутые проекты включены в крупную новую выставку Виктории и Альберта. Скиапарелли: Мода становится искусством, который откроется в эту субботу (28 марта). Сонет Стэнфилл, ведущий куратор выставки и старший куратор музея Виктории и Альберта, работала над выставкой последние два с половиной года. «Первый разговор о выставке Скиапарелли у меня состоялся около семи лет назад», — рассказывает она мне. “Мы никогда не могли предсказать, что с назначением Дэниела Роузберри дом набирает силу. Я чувствую, что выставка открывается в такой хороший момент”.
Роузберри также принимал участие в кураторстве, особенно в отборе собственных работ. «[The Schiaparelli team] были очень щедры, предоставив взаймы свои архивы; мы даже включили одежду с январской презентации высокой моды. Было важно обеспечить актуальность выставки», — говорит Стэнфилл.
В целом, после многих лет напряженной работы, Стэнфилл с нетерпением ждет открытия выставки, но одна потерянная вещь все еще не дает ей покоя. “Я надеялся найти лыжный костюм Скиапарелли – потому что она спроектировала их много и была заядлой лыжницей. Это была моя мечта найти его, но мне это не удалось. Возможно, если у ваших читателей есть такой, спрятанный на чердаках, они дадут мне знать!” Это официальный призыв ко всем, у кого есть лыжный костюм Schiap, выступить вперед.
В преддверии открытия выставки в эти выходные мы попросили Стэнфилла выбрать самые шокирующие работы Скиапарелли, представленные на выставке, с 1927 года по сегодняшний день. И помните: то, что вязаный джемпер нас сейчас не шокирует, не означает, что раньше он не вызывал бурю негодования. Скиапарелли: мода становится искусством откроется 28 марта и продлится до 1 ноября, билеты в наличии здесь.
Свитер с бантиком в стиле «тромплёй» от Скиапарелли. Предоставлено V&A.
Сонет Стэнфилла: Это был ее первый модный хит, созданный в 1927 году – в первый год, когда она создала одежду с лейблом Schiaparelli внутри. Свитер является результатом техники вязания, над которой она работала вместе с армянской вязальщицей. Это двухцветная техника, создающая впечатление твида, с вывязанным бантиком. Это был настолько популярный дизайн, что его копировали по всему миру в разных ценовых категориях. Некоторые из них были авторизованы, некоторые нет. Через несколько недель все женщины отеля «Ритц» обедали в этих черно-белых свитерах. Это был радикальный проект для своего времени.
Свадебное платье Розалинды Гилберт от Эльзы Скиапарелли, 1934 год. С разрешения Музея Виктории и Альберта, Лондон.
Сонет Стэнфилла: Розалинда Гилберт надела платье Скиапарелли на свою свадьбу в синагоге Голдерс-Грин в 1934 году. Это единственное известное сохранившееся свадебное платье Эльзы Скиапарелли – другого мне не известно. Гилберт была предпринимателем и портнихой, поэтому она очень хорошо разбиралась в моде. Что интересно в платье, так это то, что оно было создано со съемными рукавами, что позволило ей позже носить его как вечернее платье. Мне любопытно узнать, было ли это предложение Эльзы Скиапарелли или собственная просьба невесты. Это также один из самых ранних проектов лондонского салона Schiaparelli на выставке.
Сонет Стэнфилла: Затем мы переносимся в конец 1930-х годов и к первой одежде, которую вы видите, входя на выставку. Платье-скелетон взято из 1938 года. Цирк коллекции – на платье аппликирован трехмерный скелет. Это массивный скульптурный скелет, очень жуткий и тревожный. Это тревожный дизайн и, возможно, один из самых радикальных. Он был создан в сотрудничестве с Сальвадором Дали, который работал со Скиапарелли с 1935 года. Это одно из ее самых известных платьев.
Реклама духов Schiaparelli Shocking, 1943 г. Фото Apic/Bridgeman через Getty Images
Сонет Стэнфилла: Скиапарелли создавала духи с конца 1920-х годов и при любой возможности использовала букву «S» — большинство ее ароматов начинаются с буквы S. Самым известным ее ароматом был Shocking, выпущенный в 1937 году. У дизайна флакона интересная история, но он также притягивает взгляд. Дизайн был заказан художнице Леонор Фини, которая черпала вдохновение в бюсте Мэй Уэст. Уэст была клиенткой Скиапарелли, и торс основан на ее фигуре. Измерительная лента на плечах сегодня стала ключевым элементом дизайна дома.
Ариана Гранде в платье Schiaparelli на церемонии вручения премии «Оскар» 2025. Фото Джона Ширера/97-я церемония вручения премии «Оскар»/Академия через Getty Images
Сонет Стэнфилла: Еще есть специальная комиссия, которую Дэниел Роузберри создал для Арианы Гранде для выступления на церемонии вручения Оскара в прошлом году. Злой была номинирована на ряд наград, и Гранде выступала в этом малиновом платье без рукавов с тюлевой юбкой, инкрустированной бисером. Сзади лифа красуются рубиновые туфли – или туфли-лодочки на высоком каблуке – намек на Волшебник страны Оз рубиновые тапочки, а также история дома и шляпы-туфли, которую Эльза Скиапарелли создала в сотрудничестве с Сальвадором Дали. Шляпа-обувь также представлена на выставке.
#Пять #самых #шокирующих #дизайнов #Скиапарелли
Ещё по этой теме
