Роберт Уилсон, экспериментальный драматург, режиссер и художник, умер в возрасте 83 лет – художественная газета

Роберт Уилсон, дальновидный художник, наиболее известный своим очень визуальным и стилизованным подходом к театральным представлениям, умер в возрасте 83 лет. Согласно заявлению, опубликованному Центром водных мельниц, художественной организацией, которую он основал в водном мельнице, Нью -Йорк, Уилсон умер там в четверг (31 июля) после «короткого, но острого заболевания».

«Столкнувшись с диагнозом с ясными глазами и решимостью, он все еще чувствовал себя вынужденным продолжать работать и создавать до самого конца», – отмечает в заявлении. «Его работы на сцену, на бумаге, скульптуры и видео портреты, а также центр водяной мельницы будут терпеть художественное наследие Роберта Уилсона».

Уилсон был одним из самых критически выдающихся и отличительных режиссеров и драматургов последнего полувека. Его оригинальные постановки, включая «тихой оперу» Глуховый взгляд (1970) и его каноническое, эпическое сотрудничество с композитором Philip Glass, Эйнштейн на пляже (1976) – Частые производства в кинотеатрах, оперных домах и фестивалях по всему миру. Как и его адаптация классических произведений Бертольта Брехта, Уильяма Шекспира, Сэмюэля Беккета, Вирджинии Вулф и других.

Его работы на сцену были известны стилизованной драматургией, которая отвергла натурализм. Они нарисовали широкий ассортимент музыкальных сотрудников от Glass до Тома Уэйтса и Лу Рида, а также режимы исполнения, взятые из Silent Film, Mime и других. Их смелая визуальная эстетика обычно включала гладкие минималистские этапы и образное использование освещения и проекции.

«Я очень часто укладываю работу – будь то Кольцо Вагнера или Гамлет-сначала визуально, а потом я добавляю текст », – сказал он Хранитель в 2022 году. «Визуальная книга так же важна, как и аудио».

Некоторые из сценических проектов Уилсона также известны своими невероятно долгой продолжительностью; Эйнштейн на пляже Растягивается почти на пять часов, и участникам рекомендуется приходить и уходить на досуг на протяжении всего выступления. Однако это положительно кратко по сравнению с Каура (1972), который был организован на горе в Иране в течение семи дней.

Уилсон также был плодовитым визуальным художником, создающим рисунки, скульптуры и другие объекты, чтобы информировать и сопровождать его сценические постановки; Это был предмет Выставка в SFMOMA В 1991 году. У него были сольные выставки или создали инсталляции в учреждениях по всему миру, включая Музей изящных искусств, Бостон; Центр Помпиду в Париже; Музей дизайна Vitra в Вейле, Германия; Миннеаполисский институт искусств, Мудак Лозанна и многие другие. Он создал дизайн выставки для ретроспективы Blockbuster Giorgio Armani, который открылся в Соломоне Р. Гуггенхайме в Нью -Йорке в 2000 году и впоследствии путешествовал в течение семи лет по всей Европе и Азии.

В 2010 -х годах он начал создавать свой Видео портреты Сериал, который дебютировал с выставкой в Musée du Louvre в 2013 году. В работе представлены портреты леди Гаги в стиле известных картин, включая Жак-Луи Дэвида Смерть Марата (1793) и Жан-аугуст-доминик Ингрес Мадемуазель Кэролайн Ривьер (1793-1807). Эти видео были показаны наряду с установкой около 700 работ из личной коллекции Уилсона. Последующие работы в Видео портреты Сериал включает в себя портреты художников Pope.l и Zhang Huan, а также актеров Изабелла Росселлини, Брэда Питта и Вайноны Райдер.

В 2011 году Уилсон сотрудничал с художником-исполнительницей Мариной Абрамович в полу-биографическом производстве сцены Жизнь и смерть Марины Абрамовичпремьера которого состоялась на Международном фестивале в Манчестере и впоследствии была продюсирована в Оружейной палате Парк -авеню в Нью -Йорке. В 2010 году, во время репетиций на шоу, Абрамович сказал Художественная газета: «Речь идет о детстве и безумных историях, почти как фарс, что освежает. Я играю свою маму, что является худшим страхом, который у меня есть в жизни. У меня было так много проблем с мамой – это мой чистый кошмар!»

Уилсон родился в Вако, штат Техас, в 1941 году, и вырос в очень консервативной, отдельной обстановке. «Я вырос в сообществе, которое было ультра консервативным, правым крылом», – сказал он в интервью 2014 года с ПереговорыПолем «Полно религиозных фанатиков, и адвентисты седьмого дня, южные баптисты, вы знаете, для женщин было грех, чтобы идти в театр. Это был позор, что Авраам Линкольн, президент Соединенных Штатов, был убит в театре. Театр был домом плохого репутации».

Стремясь вылечить его от заикания, его родители послали его изучать танец в детстве с Бердом Хоффманом. После того, как он бросил учебу в Университете Техаса в Остине в Остине, Уилсон переехал в Бруклин и изучил дизайн и архитектуру интерьера в Институте Пратта, окончив BFA в 1965 году. До конца десятилетия он собрал группу исполнителей – школу Byrd Hoffman в Byrds, в его детстве, и в Notions Percorce, и Begun Stagemance Stagemances of Newnceces on Neworceces on New yloscecess on News в Notioncecess of Byrds, в домашнем домохозяйственном положении в детстве на своем детском преподавателе.

В 1992 году он основал Центр водных мельниц, визуальный и исполнительский центр искусств на Южной Форке Лонг -Айленда. Его ежегодное гала -концерт, часто с участием исполнителей в тщательно продуманных Plein Air Застижение на протяжении всей его территории долгое время было приспособлением летнего социального календаря Хэмптонса. Его Самое последнее изданиеПроходил всего за пять дней до смерти Уилсона, честь Росселлини и архитектора Фрэнсиса Крея.

Начиная с учебы в Пратте, на протяжении всего его проектов на сцену и в его визуальном искусстве архитектура оказала постоянное влияние на работу Уилсона и образ мышления.

«Я начинаю со света. Свет – это то, что создает пространство», – сказал Уилсон, описывая свой процесс Другой журнал Ранее в этом году. «Очень часто люди, работающие в театре, они пишут пьесу, они пишут оперу. Они бросают ее. Они репетируют ее. И за две недели до открытия они освещают ее. Луи Кан говорил, когда я впервые пошел в школу, чтобы изучать архитектуру здесь, в Нью -Йорке. Он сказал:« Учащиеся, начните со света ». Это оказало на меня глубокое влияние ».