Седрик Бернсайд – Любовь в холмистой местности

Почти на полпути Любовь в холмистой местности, Седрик Бернсайд выпутывает из гитары клубок блюза и начинает петь»Вот я иду, собираюсь пройти через дверь / Я вижу людей по всему полу / Я не могу их винить, музыка горячая, ты знаешь». Открытие «Джук Джойнт», один из многих ярких моментов нового альбома Бернсайда, во многом способствует тому, чтобы его написание песен и его музыка вошли в богатую традицию блюза в стиле холмистой страны, прочно поместив его в музыкальный клуб: старые сельские места выходного дня, где собирались черные общины. пить, есть, тусоваться и играть музыку. Неудивительно, что фотограф и ученый Билл Стебер однажды назвал Juke Joints «печью, где музыкальные огни горели ярче» в дельте Миссисипи.

ДЭВИД БОУИ НА ОБЛОЖКЕ ПОСЛЕДНЕГО UNCUT – ЗАКАЖИТЕ СВОЮ КОПИЮ ЗДЕСЬ

Для Бернсайда музыкальный клуб является символом как развития блюза в стиле холмистой местности, так и духа сообщества, который наполняет его музыку. У него особенно хорошие возможности для того, чтобы нести эту историю: его дедушка был легендарным блюзовым музыкантом в стиле холмистого кантри. Р. Л. Бернсайд; его отец, Кэлвин Джексонбыл барабанщиком, игравшим с такими людьми, как Джесси Мэй Хемфилл и Джуниор Кимбро. Все они были ключевыми музыкантами, которые принесли блюз холмистой местности в конец 20-го и начало 21-го века. Бернсайд начал играть со своим дедушкой, которого он называет Большим Папочкой, еще в подростковом возрасте; он шел по дороге, когда юноша открыл глаза, и когда он возвращался в школу после гастролей, его сокурсники говорили, что он «говорил как пятидесятилетний», смеется Бернсайд.

Общение с такими музыкантами также помогло Бернсайду понять, почти на молекулярном уровне, историю блюза в стиле кантри и то, как эта история формирует эту, казалось бы, уникальную музыку. По сути, он построен на блюзе флейты и барабана, форме музыки, в которой флейтист (маленькая флейта) возглавляет отряд барабанщиков. Эта музыка была впервые записана для более широкого слушателя Алан Ломакскоторый «открыл» Сид Хемфилл, один из ключевых источников блюза холмистой местности, в начале 40-х. Из этой музыки и последующих дудочек и барабанных корпусов, таких как Отар ‘Ота’ Тернер и его Восходящая звезда Файф и барабанный оркестрвы получаете целеустремленный поток мелодии и полиритмической сложности, который делает блюз Hill Country таким уникальным.

Однако если кого-то и можно назвать ответственным за привлечение к блюзу холмистой местности более широкого внимания, так это Миссисипи Фред Макдауэлл, чьи записи Lomax входят в число основополагающих текстов современного блюза. Бернсайд несколько раз снимает шляпу перед Макдауэллом в «Hill Country Love», демонстрируя удивительно точное и энергичное исполнение классических произведений Макдауэлла».Тебе пора двигаться” и “Встряхните их вниз». На обоих Бернсайд играет акустически, слайд красиво журчит по струнам, а Бернсайд поет эти песни с ловкой уверенностью и чувствительностью к любопытным уголкам мелодии; он, очевидно, сильно опьянел от архива записей Макдауэлла, и он знает, как мобилизовать эти знания и понимание, чтобы оставаться верным музыкальному прошлому, вырезая при этом на музыке свои собственные инициалы.

Но для Бернсайда связь с Макдауэллом еще более интимная и непосредственная. «Он и мой Большой Папочка были действительно хорошими друзьями», — говорит он. «Они вместе играли на домашних вечеринках; они вместе пили самогон. Он был одним из тех, с кем мне действительно хотелось бы встретиться и пожать ему руку. Это одна из причин, по которой я включил в альбом «Shake Em On Down» и «You Got To Move». Мой Большой Папа играл эти песни». Одна вещь, которая продолжает удваиваться на протяжении всей Hill Country Love, – это удивительно переплетенное сообщество, которое представляет собой блюз холмистого кантри, то, как династии Бернсайдов и Хемфиллов играют важную роль в музыке и ее развитии, и то, как эта история питает сама себя и создает параметры. для музыки, которая, однако, никогда не является ограничением.

Наиболее отчетливо эти связи и параметры можно услышать, пожалуй, в заключительной части:По Блэк Мэдди», где Бернсайд берет песню из каталога своего деда и делает ее своей собственной. Это одно из самых бравурных выступлений на альбоме: гитара играет гибко и гибко, а Бернсайд и его группа возносят мантрический рифф и структуру песни до небес. Это также отличный пример того, что делает эту музыку такой особенной и уникальной – она фиксирована в определенной точке; музыка гипнотическая, гудящая, повторяющаяся, но не редуцирующая, и благодаря такому резкому повторению она создает свою собственную энергию, свой собственный напор пара. «Я думаю, что это одна из хороших черт холмистого блюза, — размышляет Бернсайд, — этот гул, этот гипнотический бит. Это всегда происходит. Независимо от того, куда идет музыка, этот ритм все еще здесь».

Если и есть ключ к 14 песням Hill Country Love, так это настойчивость, когда дело касается как музыки, так и жизни, которая ее поддерживает. На “Я знаюФигура гитары Бернсайда в виде кошачьих когтей прекрасно оттенена Патрик Уильямс‘ гармошка, пронзительно завывающая в конце микса, прежде чем выйти вперед для соло, которое извлекает как можно больше из детских нот. Ряд песен в середине альбома тесно переплетаются между собой, создавая параллели между преданностью своей вере и преданностью своей музыке: «БлижеОбрезанные гитары ” сопровождаются богатым голосом Бернсайда, в то время как “Люблю тебя, музыка» сопровождается странно филигранным риффом, в то время как барабанщик Артемас Лесюёр, сдержанный ритм Hill Country Love, переходит от глубоких, хитрых томов к воинственному шуму на малом барабане.

«Платят за их жизньТем не менее, кажется, что это центральная часть альбома: простая поэзия лирики Бернсайда раскрывается удивительной, неожиданной сменой аккордов, которая на короткое время выводит песню на новый уровень: расцвет кажется легким звоном сквозь двери кареты. На протяжении всего времени Бернсайд спокойно наблюдает, наблюдая за происходящим».Люди злятся, когда дела идут не совсем так, как им хочется. Они делают сумасшедшие вещи назло.»; вскоре он предупреждает: «Люди будут лгать тебе в лицо / Чтобы все пошло своим чередом». Что примечательно в изложении Бернсайда, так это то, как оно колеблется между своего рода бесстрастным наблюдением и сдержанным, но строгим суждением – между чем-то, между чем он может переключаться в простой кривой слога.

Чтобы все это не звучало слишком тяжело, Бернсайд также может расслабиться и довести ритм до его естественного завершения. «Фанки» делает именно то, что говорит: железнодорожный ритм ЛеСюера сочетается с скрежетающим гитарным риффом и зудящим, раздражительным повторением Бернсайдом, словно мантра танцпола, императива названия. «Улыбка» медленнее, но отрывистый гитарный рифф с его решительными срезами, очерченный сонной гармоникой и глубоким рычанием баса, имеет чувственное, дымное влияние. Лютер ДикинсонБасовая игра на альбоме временами может ускользать, но она придает песням острый, приземляющий вес, придавая им настоящий вес.

Дикинсон также является сопродюсером альбома вместе с самим Бернсайдом. Записанный в довольно прозаично описанном «старом здании в Рипли, штат Миссисипи», здесь создается ощущение игры двух друзей; это музыка, созданная с легкостью, песни лаконичные, без суеты и ярких эмоций, но с большим количеством обязательств. Это еще одно убедительное достижение для блюзового исполнителя, чье институциональное признание – Грэмми за лучший традиционный блюзовый альбом 2021 года. Я пытаюсь; Премия губернатора штата Миссисипи за выдающиеся достижения в области искусств – на самом деле имеет смысл. Как хранитель пламени блюза холмистой местности, Бернсайд заслужил это, и даже больше.