Случайный успех, ежедневная газета Junge Welt, 9 марта 2026 г.

«Шестидесятые и семидесятые годы были ужасным временем!» Анжелика Платен ворчит между весельем и негодованием, осматривая свою выставку «Прыжки радости и другие встречи», а затем рассказывает образцовый анекдот. “Я купила фиолетовый брючный костюм для вернисажа. Он выглядел очень шикарно, но охранник на входе просто сказал: “Ни одна женщина не может войти сюда в брюках”. Она сама курировала выставку.

После изучения фотографии Анжелика Платен сначала работала фотожурналистом в журналах и газетах. Ее интеллектуальный дом и любимый предмет — международная художественная сцена. Ее первая фотовыставка в 1969 году называлась «Художники – это просто люди». Затем она какое-то время редактирует Время раздел «Искусство как товар», пока в 1972 году коллекционер и – как он любил себя называть – «плейбой» Гюнтер Сакс не нанял ее директором своей легендарной «Галереи на Млечном Пути». За эти годы Платен создал сотни порой знаковых портретов молодого авангарда, благодаря которым он заслужил международную репутацию. Перед камерой были все они, признанные и будущие звезды сцены – Бойс, Ханне Дарбовен, Вальтер де Мария, Зигмар Польке, Гюнтер Юккер, Блинки Палермо, Энди Уорхол и, наконец, что не менее важно, тогда еще относительно неизвестный Герхард Рихтер, чьи работы сейчас продаются по самым высоким ценам на международном арт-рынке.

Выставка в Брауншвейге в зале 267 представляет собой репрезентативный обзор обширной фотографической работы Платена, которая одна включает 25 000 аналоговых фотографий. Многие из этих изображений отражают историю искусства в двойном смысле, поскольку в идеале они также содержат исследование творчества изображенного человека. Именно это взаимодействие определяет качество ее записей. Одним из самых известных является одноименный «Прыжок радости» Зигмара Польке, который играет заметную роль на выставке как фотообои большего размера. Польке стал известен как поп-артист, иронично вывернувший благородный арт-поп наизнанку и отдавший много места алеаторике и игривому. На центральном фото всей серии он энергично прыгает с качелей и со счастливой улыбкой парит в воздухе. Случайное везение успеха, выраженное в его творчестве, практически проявляется на этой фотографии. «Это была милость сотой доли секунды», — объясняет Анжелика Платен, улыбаясь, как будто ничего не могла с этим поделать.

На других фотографиях постановка видна более отчетливо, например, когда она ставит Йозефа Бойса перед знаменитой скульптурой Родена «Граждане Кале», и одна из бронзовых фигур почти любезно выражает ему свое почтение. Словно она хотела иронически получить благословение на «расширенное понятие искусства» Бойса у одного из классиков скульптуры. Или когда Вальтер Де Мария лежит на животе на взлетно-посадочной полосе аэропорта, он рассматривает белую разметочную полосу, которая исчезает за горизонтом. Вы можете развлечься с этой фотографией даже без какого-либо художественно-исторического контекста, но если вы знаете, что художник-концептуалист представил ключевое произведение лэнд-арта на выставке «Документа» в 1977 году со своим бурением «Вертикальный земной километр», это придает дополнительный скрытый смысл.

Скептически настроенная и застенчивая Ханне Дарбовен и американка Дороти Янноне, носящая изысканную меховую шапку, — одни из немногих художниц, перед объективом которых в конце 1960-х годов оказалась Анжелика Платен. Это просто потому, что широконогие деятели искусства и культуры не любили женщин – или, по крайней мере, как муз. Чтобы восполнить этот исторический пробел, в своих последних работах она уделяет особое внимание женскому вкладу в историю искусства. Выставка отдает должное этому акценту в собственном зале. София Хюльтен прижимается к решетке своих инсталляций, обнаженная Марина Абрамович изображает себя женщиной-мессией, а Моника Бонвичини спокойно сидит за отполированной бензопилой. Она, видимо, в любой момент готова разрушить очередное мужское заведение.

В интервью Эльке Бур из Монополияжурнале Платен однажды призналась, что в то время она даже не замечала, что фотографирует почти только мужчин. Эта гегемония была настолько естественной. Нынешняя выставка этого летописца также показывает, что эти времена, к счастью, остались в прошлом.