Хиросима, галерея фонда Дайва, Лондон до 24 ноября 2025 года
Фотографическая выставка в Фонде Daiwa Anglo-Japanese в Лондоне исследует «опыт Хиросимы как первая в истории ядерная мишень».
Атомная бомбардировка Хиросимы и Нагасаки во время Второй мировой войны в августе 1945 года является одной из самых душераздирающих глав в современной истории. Около 120 000 человек были сожжены мгновенно, а еще 300 000 были убиты в результате последствий.
Восемьдесят лет спустя мир снова сталкивается с опасностью ядерной войны. Использование тактических ядерных ударов открыто обсуждается в средствах массовой информации, а президент США Дональд Трамп описал авиаудары, которые он разрешил по ядерным объектам Ирана в июне прошлого года в качестве решающего акта, который «закончил войну» с Израилем, очень похожа на атомную бомбардировку.
В течение десятилетий Хиросима был представлен в бесчисленных визуальных формах, от культовых черно-белых изображений опустошения, до строгого документального доказательства и вызывающих воспоминаний мемориалов.
Однако в последние годы появилось движение с объявленной целью выхода за рамки прямого представления смерти и разрушения. Это сложная задача для художника. Как можно исследовать художественно массовую смерть в результате войн и военных конфликтов, геноцидов и этнической чистки, голода и вспышек болезней без риска преуменьшения ужасов или избежать критической оценки причин?
Трое из ведущих представителей этого движения были собраны здесь для празднования восьмидесяти годовщины галереи Фонда Дайва. Выставлен небольшой выбор – 16 фотографий и одно видео – произведения трех женщин -артистов, которые «по -разному» обращаются к «повседневным реалиям» и «личным воспоминаниям» сегодняшних жителей Хиросимы, которые «в основном упускали из виду».
Ишиучи Мияко, который курировал выставку, представляет яркие, крупномасштабные, цветные фотографии личных вещей жертв атомной бомбы Хиросимы, из ее давних ひろしま / Хиросима ряд. Она также приняла участие в дискуссионной панели в день открытия выставки, 9 сентября.
Fujioka Aya вносит вклад в уличную фотографию, запечатлевая современную напряженность и жизнеспособность Хиросимы в Здесь идет рекаПолем Сэйка Кейко предлагает фотографическую исследование Хиросимы как Парк Ситидокументируя следы прошлого в городском ландшафте.
Из трех, Ишиучи Мияко – самый старый, самый опытный и всемирно известный. Родилась в 1947 году, она выросла в послевоенном портовом городе Йокосука – крупнейшей военно -морской базе США на Востоке после Второй мировой войны. В конце 1960 -х/начале 1970 -х годов образование в университете Тама произошло, когда массовая оппозиция разразилась в конце 1960 -х/начале 1970 -х годов, чтобы продолжить военное присутствие США в Японии.
Ее ранняя работа отмечена чувством отчуждения. История Йокосуки (1976-77) Использование зернистых, монохромных отпечатков документировано срока службы под США, Квартира (1977-78) исследовали послевоенные жилищные поместья Токио с их крошечными квартирами и Бесконечная ночь (1978-80) Подземный мир ночных работников.
Ишиучи начал переходить от документальной фотографии к мемориальным материалам и телам с интимными исследованиями старения (Шрамы1994-nongoing) и глубоко личная серия, Мать (2002–5), используя личные имущества ее недавно умершей матери.
В 2007 году, по заказу Мемориального музея Мира Хиросимы, Ишиучи начала свою Хиросиму / Хиросима сериал, повернув свой объектив на личные эффекты жертв атомной бомбы.
С тех пор Ишиучи сфотографировал сотни предметов в Stark, часто неожиданно красивом цвете, стрельба с судебной детализацией на нейтральных фонах. Ее фотографии приносят домой тот факт, что эти предметы когда -то принадлежали реальным людям, которые вскоре были ужасно прервать. Среди работ, выставленных в Лондоне, серое полупрозрачное платье, пиджак с несколькими лоскутными ремонтами, пара детских фетровых тапочек, частично расплавленные часы и обдуманная пара очков, стекло стало непрозрачным от жары и радиации.
Fujioka Aya, родившаяся в Хиросиме в 1972 году, принадлежит к молодому поколению, но достигла статуса, сравнимого с Ишиучи. Она говорит ее Здесь идет река Изображения, начатые в 2017 году, должны рассматриваться как метафоры для памяти, изменений и преемственности. Серия посвящена рекам города, где тысячи искали облегчение в день бомбардировки. Случайные детали, такие как женщина в красном платье, нерешительно выходящее в реку, или группа девушек, которые на расстоянии, поражающие полюскую позу с куполом атомной бомбы, предназначены для захвата сложного взаимодействия между настоящим и прошлым городом.
Сасаока Кейко родилась в Хиросиме в 1978 году. В 2011 году она сфотографировала последствия ужасного землетрясения и цунами в восточной Японии, в результате которых почти 20 000 человек оставили тысячи пропавших без вести и вызвали расплавление атомной электростанции Фукусимы.
Выставка Daiwa Foundation включает в себя последнее изображение от Lannaka’s Парк Сити Серия, начатая в 2001 году как исследование Мемориального парка мира с использованием простых черно-белых документальных композиций.
К 2010 -м годам фотографии Хиросимы в Сасаоке начали включать медленные скорости затвора и призрачные человеческие фигуры, вызывая продолжительное присутствие истории и анонимность современной городской жизни.
В своей последней итерации Sasaoka представляет новый поразительный метод, наложенный на атомическую бомбу с фотографиями Хиросимы с современными изображениями, используя три основных цветов (красно-зеленый голубой), чтобы отличить разные периоды времени. Эта техника особенно эффективна в ее видео о проезде по улицам города, слияние изображений прошлого и настоящего города.
Есть проблемы с работами этих художников, хотя. Звонили тревоги, когда так много обзоров подчеркивают их «уникальные гендерные перспективы», их вызов доминированию документального фильма, ориентированного на мужчин, и сопротивления «великим повествованиям» (под которым подразумевается марксистский исторический материализм), предлагая вместо этого интимные размышления о травме, выживание, устойчивость и воспоминания.
Использование личных объектов и повседневных процедур может быть мощным инструментом для выздоровления коллективной памяти, но чрезмерной экземпляры или «украшающего» ужаса, в которых Ишиучи обвиняли, рискуют индивидуализация или деполитизирование страданий. Он может окунуться в эстетизированную пассивность и отступить от критического взаимодействия с силами (классовая борьба, империализм, капиталистическое отчуждение), формируя эти переживания.
Искусство – это познание жизни, но Ишиучи реагирует на это. «Фотография передает, записи. Его цель ясна … но мне это действительно не нравится», – сказала она в прошлом.
Она делает достоинство не борьбы за объективную истину и действительно не работает против нее. В том, что она назвала заявлением о «ее позиции», она однажды сказала: «Я не могу понять истинную боль и трагедию, которые несут бомбардировки. Но это может начаться только с этого места« не понимания ».
В панельной дискуссии Ишиучи повторил это, сказав: «У меня нет особого сообщения в моей работе. Если вы найдете сообщение, это зависит от вас».
Но у нее было сообщение, и это была проблема мужчин. Оккупированная Йокосука, сказала она зрителям, была «запах мужчин и Америки», и в истории Хиросимы доминировали «очень мужская тема».
Ишиухи принижал фотограф Домон Кен, который произвел визуалистские портреты выживших забытых бомб, сражающихся, чтобы услышать свои голоса в конце 1950 -х годов. Она сказала, что у него «был документальный стиль и сильное послание о том, чтобы быть антивоенным и про-эй. Все они были частью «клуба старого мальчика», она согласилась с комментарием одного из дискуссионных дискуссии. «Нам не нужны мужчины. С ними так беспокоятся», – заключил Ишиучи.
Эти комментарии приходят кому-то из поколения, который пережил и сочувствовал нестабильной политической и культурной борьбе, которая потрясла послевоенную Японию. Они отражают резкое отступление от исторического понимания, которое стимулировало Домона, пионера Riarizumu Shashin undō (Реализм Фотография), который сыграл решающую роль в документировании человеческих затрат на войну, ее дезинфицирующую среду правительства США и Японии и капиталистическую «модернизацию».
Домон отстаивал «абсолютную неустановку», охватывая сырую, повседневную жизнь, отвергая пропаганду и грубую дидактизм. Его Хиросима Series (1956) был эмоциональным и неустойчиво эмоциональным ответом, борющимся с контролируемой пропагандистской презентацией взрывов. Он раскритиковал японских фотографов, которые «отвлекали глаза от нынешней реальности» на выставках, которые даже не упоминали войну.
Уникальный вклад Домона и возвышающийся рост были признаны Кензабуро, лауреатом Нобелевской премии 1994 года в литературе. Публично высоко оценил фотографию Домона как основополагающий художественный ответ на атомную бомбу, заявив, что «изобразить живых людей, которые борются с бомбой, а не те, кто умер из-за бомбы,-значит столкнуться с сущностью искусства с совершенно человеческой точки зрения».
Работа Домона стала визуальным стимулом для противодействующей защиты и развития гуманитарных и социалистических движений. Трудно представить, что ひろしま / Хиросима работает, делая то же самое.
Зарегистрируйтесь в информационном бюллетене WSWS по электронной почте
2025-09-21 17:51:00
1758480309
#Хиросима #Красивые #острые #изображения #каждого #дня #но #этого #достаточно
Читайте также






