Это были основные моменты 4-й биеннале в Лагосе

В прошлом месяце Лагосская биеннале собрал работы более 80 художников для своего четвертого издания на сайте, названном в честь первого премьер-министра «независимой» Нигерии. До переименования в площадь Тафава-Балева в 1960 году площадь площадью 14,5 гектаров была известна как «Ипподром Лагоса», будучи «отданной» британским колониальным властям Оба Лагоса в 1859 году. Менее чем за два столетия этот конкретный кусок часть земли была передана в руки королевской семьи Лагоса, британской королевской семьи, правительства Федеративной Республики Нигерия и — поскольку Абуджа стала столицей Нигерии — правительства штата Лагос. Площадь представляет собой пространство с высоким потенциалом и в значительной степени недостаточно обслуживаемое, и художественные руководители Лагосской биеннале в этом году Фолакунле Ошун и Кэтрин Вейр пригласили публику использовать исторически наполненное место, чтобы поразмышлять над идеей национального государства.

Кураторская критика

Учитывая название и тему «Убежище», Лагосская биеннале 2024 года, несомненно, была амбициозной, что вызвало шквал неотложных дискуссий об онтологии художественных биеннале в постколониальных африканских городских центрах. К сожалению, аудитория и участие публики в течение короткого периода шоу были ниже, чем ожидалось. Этот факт, в сочетании с множеством технических проблем, привел к тому, что на передний план быстро вышли вопросы функциональности, полезности и доступности.

La Biennale di Venezia, первая художественная биеннале, была основана в 1895 году, в разгар европейского империализма. Трудно отделить его детище, даже в его современных и предположительно революционных формах, от этого происхождения. До тех пор, пока практики создания произведений искусства из Африки и стран Глобального Юга продолжают вписываться в евроцентристский канон, они будут подвергаться грубому дисбалансу сил евроцентристских гегемоний. Альтернативные модели, предложенные основными игроками нынешней волны реституций (к числу которых, безусловно, относится Нигерия), в ближайшие годы, вероятно, будут иметь определяющие последствия.

Тем не менее, ловкость лагосцев и даже нигерийцев остается непревзойденной, о чем свидетельствует чрезвычайно преданная своему делу команда этого мероприятия. На фоне глобальных трудностей, которые в Лагосе ощущаются в геометрической прогрессии, само завершение четвертого мероприятия заслуживает аплодисментов. Действительно, уровень представленных работ был впечатляющим, хотя и с заметным количеством комментариев по поводу нехватки (более молодых) местных и региональных художников. Если империализм правил с 19-го по первую половину 20-го века, а продолжающийся период национализма размывается многонациональными технологическими компаниями, то способы, которыми африканская философская, художественная и культурная продукция предпочитает самоутверждаться в этот момент, становятся все более ощутимыми. критический.

Философия Убунту и универсальное сознание присущи африканским эпистемологиям, выражая связь как в космосе с другими людьми, планетой и космосом, так и во времени через преобладание почитания предков и гадания. В африканских системах верований, которые понимают существование за пределами линейности времени, важность процесса, возможно, уже является данностью для такого художественного события, как это. Однако в то же время кураторская тема биеннале в Лагосе «Убежище» также, по-видимому, семантически перекликалась с большей частью мыслей Documenta 15 (чья тема была коллективность), а также более широкий глобальный культурный сдвиг, который стал популярен в некоммерческой практике. А учитывая огромные, возможно, устрашающие масштабы площади Тафава Балева, которая требует определенного уровня сценографии из-за ее обширных открытых пространств, кураторское решение показать прототипы, а не окончательные работы, и допустить эстетически неоднозначные результаты было смелым, хотя и возможным. симптоматических ограничений в финансировании.

Не может быть никаких сомнений в силе и актуальности содержания, представленного на четвертой биеннале в Лагосе. Тем не менее, способы презентации заставляют немного почесать голову. Жюри до сих пор не знает, насколько хорошо его тема была переведена и нашла отклик в уникальном контексте Лагоса.

Интересные произведения

При входе на главную арену на площади Тафава Балева гостям было предложено войти в портал новых возможностей, вновь обратившись к мудрости прошлого посредством демонстрации набора дверей легендарного художника Демаса Нвоко. Художник и архитектор был удостоен премии Золотой лев за заслуги перед жизнью на Венецианской архитектурной биеннале в 2023 году, что стало достойным признанием его десятилетия вклада в дискуссию о современности.

Двери предшествовали возвышающимся скульптурам одного из современников Нвоко Художественного общества Зария, Брюса Онобракпеи. Маски и металлические изделия Онабракпеи были окружены использованными автомобильными деталями, материнскими платами и другими отходами, которые составляли внешнюю структуру скульптур. Художник призывает нас помнить, что энергия никогда не умирает и что даже самые выброшенные материалы могут обрести новую цель и смысл — важное предзнаменование в контексте глобального положения дел, которое, похоже, ведет к росту насилия, как друг против друга, так и против других. против самой планеты.

Насыщенная программа выступлений началась с выразительного группового выступления Native Maqari. На длинном отрезе ткани танцовщица, одетая в специальное изделие от лагосского «бренда носимого искусства». ПРОИСХОЖДЕНИЕ и ее удлиненный хвост, покрытый черной краской, извивался по всей длине, отмечая как холст, так и окружающую публику. В захватывающем представлении, подчеркнутом пронзительными звуками лиры (марокканской берберской флейты), Макари плыл сквозь толпу, зачитывая описания продуктов для отбеливания кожи и раздавая образцы гостям. Отбеливание кожи — это тема, которая до сих пор мало обсуждается, но в регионе она бурно развивается — явное последствие глубокой интернализации европоцентричных стандартов красоты.

В фильме и спектакле Джермея Майкла Гэбриэла и Джастина Рэндольфа Томпсона под названием Участники не устаютХудожники запомнили площадь Тафава Балева как место проведения FESTAC ’77, Второго Всемирного фестиваля искусств и культуры чернокожих и африканских людей. Гитарное соло Томпсона в сочетании с амхарскими молитвами и заклинаниями Майкла Габриэля воплотило в жизнь работу с движущимся изображением, которая вновь обратилась к панафриканским воспоминаниям через тексты WEB Du Bois и Маркуса Гарви.

Интерпретация камерунским художником Эм’калом Эйонгакпой темы «убежища» глубоко затронула множество гостей (особенно персонал на объекте и строительный персонал). Звуковые вибрации произведения, включающие басовый динамик, установленный под деревянной палитрой, казалось, воодушевляли публику, которая привыкла сидеть, стоять и лежать на инсталляции. В быстро развивающемся городе, граждане которого подвержены всем бедам капитализма, где приобретение и накопление капитала превосходит большинство других амбиций, эта возможность соединиться с воплощенными чувствами была особенно хорошо принята.

«Следы экстаза», сплоченный и сплоченный павильон, куратором которого является К. Дж. Абуду и спроектированный Ноланом Освальдом Деннисом, наиболее эффективно продемонстрировал и представил позитивные намерения четвертого издания. Там Эван Ифакойя огородил пространство для обработки исцеления и травм посредством основательной работы, отражающей миграцию духовных практик через Черную Атлантику.

В центре конструкции примечательная трехканальная видеоинсталляция Темитайо Шонибаре предложила зрителям вернуться к недавним травмам, полученным в результате протестов против атипичной пневмонии в Нигерии в 2020 году. Сочетая в себе анимацию, необработанные кадры, записанные на мобильные телефоны, а также найденные визуальные и аудиоматериалы, этот фрагмент подчеркнут. восхитительным звуковым миксом, заряженным революционным духом смертельный протесты.

Над головой в павильоне возродился интерес к духовности йоруба – особенно среди молодых поколений континентальных жителей Западной Африки и диаспоры в Южной, Центральной и Северной Америке, а также в Европе – проявленный через струящиеся ткани восхищения дизайнерской практики Адеху Томпсона. , Космическая программа Лагоса. Опираясь на важность индиго во многих духовных практиках Западной Африки, художник побудил зрителей заглянуть за пределы себя и найти утешение в знании божественной защиты.

И действительно, Лагосская биеннале была наиболее глубоко укоренена в силе веры, которую Виктор Эихаменор ловко представил в последней эволюции своей серии часовен под названием Чудо Централ. Из центра физической имитации часовни голоса ревущих пятидесятнических пасторов проецировались на аудиторию, состоящую из висящих стульев, инструментов, микрофонов и кафедры с одним из изображений художника. известные масштабные четочные работы подвешен в качестве фона часовни.

Эихаменор продолжает размышлять о вездесущности религии в Нигерии, создавая пространство для крайне необходимых размышлений и разговоров по одной из самых спорных тем в стране и на континенте. Посредством инсталляции, которая нашла мощный отклик у местной аудитории, художник продемонстрировал возможности того, как междисциплинарные и инсталляционные практики могут критически вовлекать сообщества за пределами самой арт-индустрии, как на местном уровне в Нигерии, так и в более широком регионе Западной Африки.

Где дальше?

Несмотря на то, что в последние годы в Лагосе появляется множество новых галерей, городская биеннале зарекомендовала себя как заслуживающий внимания пример некоммерческих выставок, как на местном уровне, так и на глобальном Юге в целом. Когда местные и международные художественные сообщества собрались, чтобы провести четвертую Лагосскую биеннале, чувствовалась определенная теплота. Сотрудничество и общность были наиболее устойчивыми чувствами, пронизывающими это мероприятие, хотя следует признать, что они, казалось, зависели от определенной степени исключительности. Проще говоря, было также легкое ощущение, что мир искусства прибыл в Лагос, чтобы на неделю поговорить сам с собой.

Но, наконец, некоторое воодушевление можно почерпнуть из того факта, что концептуальные отпечатки биеннале остались по всему городу – возможно, наиболее захватывающе за углом от площади Тафава Балева, где многонациональный коллектив художников, кураторов и организаторов, известный как CBN ( Фела Кути (пародия на Центральный банк Нигерии) создал 10-дневное уличное кино. На фасаде Plan B, резиденции художников, на открытых показах была представлена ​​творческая подборка короткометражных и художественных фильмов, а также других работ художников с движущимися изображениями. В ходе биеннале оно быстро зарекомендовало себя как главное событие после закрытия. Десятидневную программу посетили местные жители острова Лагос, к которым присоединилось молодое творческое сообщество города и некоторые другие участники биеннале.

Лагосу не нужно приглашение к инновациям, и четвертое издание биеннале пользуется всеобщей признательностью как физическая выставка, особенно после того, как третье издание отреагировало на ограничения COVID, превратившись в публикацию. Поэтому, несмотря на стоящие перед нами проблемы, следует надеяться, что эта выставка вдохновит на новые подходы, мышление и творчество в Нигерии и за ее пределами. Их воздействие, даже если оно будет медленным, может привести к положительным долгосрочным эффектам.

Следовать Новости Артнета на Facebook:


Хотите оставаться впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические замечания, которые будут способствовать развитию разговора.