モカス、ローズ、クイーンズ・アット・シー、そして山の上のボスケについて。
厳密に言えば、公式コンペティションに参加している唯一のラテンアメリカ映画はメキシコ映画であり、そのタイトルは ハエ。監督は、メキシコの独立系映画監督の中で最もフレンドリーで、キャリアをスタートさせたフェルナンド・エンブケ監督です。 アヒルの季節 彼は今世紀の初めに、彼の国の非常に多くの映画が、残虐なものを楽しくクローズアップして露出することが、大胆さ、才能、真実と密接に関係しているとされる表現スタイルとして頼っている卑劣さには決して参加しませんでした。ある場所は、 ハエ そのコンテストは彼が昨年開催したものと似ている メッセージアルゼンチンの映画監督イヴァン・ファンドによる作品。子どもを主人公に、子ども向けではない問題を子どもの視点から描いた繊細な映画。
最初に起こることは、 ハエ サウンドに属します。画面は黒いままですが、紛れもない虫の音が響き渡ります。ハエは存在します、それが彼らを悩ませます。アパートに住んでいるオルガは、ハエなどの騒音にあまり耐性がありません。彼女は孤独な女性で、毎日の主な趣味はコンピューターで数独をプレイすることです。その家庭の秩序は、彼が何も言わずに息子を数日間密かに連れて行く男に部屋を借りたことで崩壊する。そのアパートは、一時入居者の妻が入院している病院から数ブロックのところにある。遅かれ早かれ、オルガと少年は交流を余儀なくされますが、二人の間に起こる出来事は紛れもなく美しいものです。
ハエ
アインベッケの映画では、登場人物の間に世代間の距離があるのが一般的であり、そのため、登場人物は彼らの知っている世界には不適切な状況に置かれます。オルガとクリスティアンの交流、そして病院スタッフと関係のある他の登場人物との子供の場合、それがどこにあるのか ハエ 小さな行為の中に、次のような言葉が含まれる感情的なアルファベットを発見します。 ソラダッド、 無力、 ファンシー、 必要、 鋭い。これは、オルガとクリスティアンの予期せぬつながりである古い電子ゲームがプロットに組み込まれている方法で見ることができます。さらに、この資料には、大人の視点から考えられた子供時代の知識と、大人の中に今も生きている子供時代の記憶を組み合わせることができる映画監督の繊細な知性を見ることができます。この小さな機械で遊ぶことは、タイムトラベルの手段に最も近いものであり、痛みを軽減し想像力を解放する効果的な気晴らしになります。
バスティアン・エスコバルが子供役で、オルガを演じるのはテレシタ・サンチェス、今日のメキシコ最高の女優であり、このベルリナーレの素晴らしい映画の別の作品でも輝かしい人物です。 残りはノイズです、ニコラス・ペレダ作、並行セクションで展示されています。ペレダも残虐行為に耽ることはなく、ほぼすべての映画にサンチェスを出演させたもう一人の映画監督である。
クイーンズ・アット・シー
もう一つのコンペティション作品では、アメリカの映画監督ランス・ハマーによる 2 番目の長編映画が、ジュリエット・ビノシュを含むキャストの出席のもとプレミア上映されました。彼はその20年前に『 バラスト。 彼の帰還は未知のものであり、希望であった。
クイーンズ・アット・シー 痛くて不快な映画です。ビノシュのキャラクターは、母親がパートナーと親密になっていることに気づきます。老年期のエロティシズムは、若者や大人の生活と同じように正当なものであるため、これが事実であれば素晴らしいことです。問題は、ビノシュ演じる母親が認知症を患っていることだ。それで、あなたは夫と一緒に寝ていることを知っていますか？だからこそ虐待になるのでしょうか？これが出発点であり、そこから何が起こるかをすべて想像するのは困難です。
ハマーの 2 番目の映画は、先ほど述べた最初の作品とはかなり異なります。ハマーは、最初の映画で社会的不正義を繊細に探求しましたが、この二作目では、老後の苦しみや、多くの人にとって馴染みのない特定の状況に伴うジレンマを伝えるために、容赦のない道を選ぶことを好みました。プロットが進むにつれて一般性が蓄積される一方で、譲歩やニュアンスなしでローブローが結果で優勢になることが起こります。
この映画が成功しているとすれば、それは主に老年について語ることに全身を注いでいる二人の登場人物によるものである。アンナ・カルダー＝マーシャルと素晴らしいトム・コートネイは、特定のシーンが解決される猥褻さを半分威厳を持って演じている。これは審査員の賞賛を得るタイプの映画であり、今年の映画は、粗雑な効果でアプローチする限り、厳密に人間ドラマに限定されたストーリーに積極的に注目しているようです。もちろん、今日の映画を当時の精神から切り離すことはできず、私たちは美しさ、明晰さ、威厳、真の自由の一瞬を垣間見ることに注意を払い続けなければなりません。それが私たちのいるところです。
このフェスティバルで彼らが亡くなったことを覚えておくと良いでしょう タブー、 トリノの馬、 最初の牛、 リゼ、 不幸なセックスやクレイジーなポルノ。
薔薇
競争でもう 1 つ: 薔薇、 マルクス・シュラインツァーのこの映画は、おそらく賞を受賞せずに映画祭を去ることはないだろうが、ジャーナリズムのコメントではあるが、その価値はゼロである。
この映画の物語の舞台は 17 世紀です。冒頭の一般的なショットでは、戦闘の煙がまだ残る野原が描かれている。戦争は終わり、そこには死体があった。激動の時代の混乱の中、ある女性が男性を装い、放棄された農場を自分のものだと主張する。短期間で多くの仕事をして、ローズはコミュニティのメンバーに繁栄をもたらし、仕事を提供して富を築くことができる慎重で公正な人としての地位を確立するでしょう。ローズは妻の前でも秘密にして女性と結婚することになる。明らかなように、この物語のサスペンスは、身体の硬直と顔に戦争の傷跡のある男の背後に女性がいることが遅かれ早かれ明らかになるかどうかにかかっています。
映画の最初の 1 時間であまりにも多くの部分で再生される理解できないサウンドトラックと音声がなければ オフなくてもよかったナレーターの、 薔薇 これは今年の素晴らしい映画のひとつになるだろう。フレーミングの厳密さ、ここでは白黒への論理的なこだわり、脚本の一貫性、そしてサンドラ・ヒュラーの演技が映画の堅牢性の証拠を構成している。そしてで 薔薇重要なのは自由です。主人公は裁判中の弁護で、「自由とはパンツを履いている人の自由だと悟った」と述べている。
ベルリナーレ・フォーラムで初披露された 山の上の森、コルドバの映画監督ソフィア・ボルデナベによる映画（赤い星）。最前列にもバルコニーにも部屋はありませんでした。 91分間の上映が終わると拍手は鳴り止み、観客からの質問から判断すると、大盛況でした。倫理的にも美的にも、ベルリンに蔓延る凡庸さと対極にある映画。
山の上の森
の出発点 山の上の森 2017年11月25日、フランコ・ハビエル・ピントス知事が発砲した銃で背中を撃たれ、22歳のマプチェ族の若者ラファエル・ナウエルが殺害された事件である。何が起こったのかを報道しなければならなかった人々の欺瞞的な演説は、今でも多くのアルゼンチン人の記憶に残っている。アルゼンチンでマプチェであることは決して簡単なことではありませんでした。その不快な知識こそがボルデナヴが映画撮影に取り組んでいることなのです。ボルデナヴは映画製作者であることに加えて（そしてなんと映画製作者なのです！）、弁護士でもあり、彼らの名前で物事を言うことを避けるために独自のレトリックでアルゼンチンの法制度を知っています。
これは、高度にインテリジェントな映画撮影手順によって、希少な経済資源を呼び起こした映画です。ボルデナヴェは、専門家による現場の復元から得たアーカイブ資料、裁判の公式記録（滑稽であると同時に悲惨な場合もある）、パタゴニアにおけるマプチェの存在を復元する地域の写真、リオ・ネグロとアルゼンチン南部のさまざまな地図を使用している。これに加えて、時には殺人事件が起きた森林の非常に繊細で美しいショットも含まれています。 ストップモーション、または風景の中に数秒間立ち止まり、裁判証言者の声が介在する瞑想的なショットも見られます。
選ばれたそれぞれの作品の集合体は、その日に何が起こったかだけでなく、ナウエルの生と死がどのようにしてアルゼンチン国家による建国前からそこにいた人々に対する暴力の歴史を総合するのかをも隠す権力の修辞的網目を突破する役割を果たしている。 真実に直面すると、私たちは恥と怒りで満たされ、容認できないことを二度と認めないようになるはずです。残念ながら、私たちが民族として、特に残虐行為が進む時代において、その認識の頂点にあることを示すものは何もありません。
ロジャー・コザ / コピーレフト 2026
#ベルリン #さまざまなベルリン市民と容赦ない映画
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