Рассматривающие азиатские музыкальные рынки предоставляют новые возможности для начинающих музыкантов

Для поколений начинающих австралийских музыкантов был простой рецепт успеха: упаковать свои сумки и переехать в Великобританию или США.

Этот обряд помог создать карьеру многих австралийских суперзвезд, от AC/DC и Ника Кейва до Сиа и Игги Азалии.

Но доминирование западных рынков подвергается вызов растущему престижу и влиянию музыкального бизнеса в Азии.

Сдвиг можно увидеть на потоковом сервисе Spotify, где самым популярным артистом больше не суперзвезда поп-музыки США Тейлор Свифт, а индийский певец Ариджит Сингх.

И это меняет то, как художники и педагоги думают о том, где эти возможности заключаются для международного признания.

Музыка через мультикультурную линзу

В австралийском музыкальном институте в Сиднее учебная программа была сформирована с учетом Азии.

Колледж провел годы, строя связи с учреждениями в таких странах, как Южная Корея, Малайзия, Сингапур и Индию.

Они привлекают практикующих со всей Азии, чтобы провести семинары; Есть даже разговоры о поездке в Сеул, чтобы узнать о K-Pop.

Старший академический преподаватель Крис Филдс сказал, что музыкальное образование в Австралии догоняло о давних отраслевых тенденциях.

«Так что, обязательно ухожу от западной классической системы, особенно среди джазовых учебных программ».

На практическом уровне студенты исследуют основные музыкальные концепции с помощью нескольких многокультурных линз.

«Ритм и мелодия, эти вещи довольно универсальны, но то, как традиции с ними могут быть совершенно разными», – сказал мистер Филдс.

Может ли Азия стать новой Америкой?

Огромные группы населения, растущие доходы и увеличение цифрового подключения помогают музыкальному бизнесу по всей Азии расти.

В 2024 году 45 процентов всего глобального дохода от физической продажи записанной музыки, такой как CDS и Vinyl, прибыли из Азии, согласно отчету международной федерации глобальной музыкальной федерации.

Северная Америка и Европа по -прежнему остаются крупнейшими региональными рынками, когда включены цифровые продукты, такие как потоковая передача и загрузки.

США по -прежнему являются крупнейшим единственным рынком, но азиатские страны взломали 10 лучших, а Япония заняла второе место в мире, Китай -пятой и седьмой Южной Кореи.

Музыкальные лейблы, такие как Warner и Universal, инвестируют в регион, в то время как западные артисты сотрудничают с азиатскими идолами.

За последние два года Леди Гага выступила с корейской девушкой Blackpink, Эд Ширан с сингапурским певцом JJ Lin и Asher с малазийским художником Юной.

Несколько австралийцев или те, у кого есть прочные связи с Австралией, также построили карьеру в Азии, особенно в сцене K-POP.

Роза из Блэкпинка выросла в Мельбурне; Банг Чан и Феликс из бродячих детей, жили в Сиднее; И Джейк из Эмхипена переехал в Брисбен, когда ему было девять лет.

Погоня за музыкальной мечтой в Азии

Поп-певец-автор песен Сацуки переехал из Сиднея в Осаку, Япония, почти десять лет назад.

Большие города и хороший транспорт делают гастроли гораздо более экономичными в Японии, и художники также могут полагаться на поток доходов, который резко исчез на Западе: продажи компакт -дисков.

«У меня не было никаких компакт -дисков в начале, потому что я не использовал для них никакого использования», – сказал Сацуки.

«Люди любят иметь физические средства массовой информации и физическое обложку, лирические книги и все такое».

Сацуки сказал, что в Японии также была «невероятно интересная и очень разнообразная» музыкальная индустрия.

«Возьмите, например, BabyMetal», – сказал Сацуки.

«Их возглавляют эти три, очень приятные девушки, которые поют приятным способом, но также имеют эту очень, подлинную металлическую группу, поддерживая их.

«Такая комбинация, я не думаю, что вы действительно видите на Западе, и я думаю, что это позволяет людям исследовать различные типы жанров, внешний вид и изображения».

Создание музыки, но вне внимания

У Азии также есть возможности для тех, кто хочет построить карьеру за кулисами в музыкальном бизнесе.

Индустрия кино и телевидения цветут во многих азиатских странах, и кому-то нужно составить саундтрек последнего хита K-Drama или Bollywood.

Г -н Филдс сказал, что есть также возможности написать для видеоигр.

«И если вы думаете о разнообразии окружающей среды, игре сценариям и всем этим типам, имея глобальный взгляд на звуки и идеи, и эти другие вещи имеют решающее значение», – сказал он.

«Я проделал несколько сессионных работ для фильмов в Индии. Я знаю людей, которые составляют здесь для фильмов, выпущенных в Индии, в США, в Бразилии.

«Композиция и выступление сейчас глобально».

Первокурсник Ивана Юэ надеется построить карьеру в звуковом дизайне, особенно для музыкального театра.

Ее кросс-культурная работа отражает ее опыт; Она выросла в Гонконге, но училась в Австралийской международной школе.

«Я также люблю использовать разные китайские шкалы и даже японские масштабы».

Что это значит для будущего азиатской музыки?

Найти успех как музыканта редко бывает легко, независимо от того, выглядите ли вы на восток или запад.

Культурные барьеры, языковые ограничения и протекционистские взгляды могут затруднить взломать на иностранном рынке.

И хотя некоторые страны могут неохотно принять посторонних, культурный обмен помог сформировать одну из самых больших историй успеха в регионе: K-Pop.

Ассоцентный профессор Университета Малайи Джиммин Парк сказал, что когда современный K-Pop появился в 1990-х годах, он включил много элементов из западной музыки.

«Было много вещей от Соединенных Штатов, хип -хопа и регги, и люди действительно много жаловались», – сказал он.

«Они сказали:« Это не корейский. Мы не должны принимать подобные вещи.