Обзор «Все блестящие вещи»: интерактивный Дэниел Рэдклифф

НЬЮ-ЙОРК – Что делает жизнь достойной того, чтобы ее прожить? Для заядлых поклонников «Гарри Поттера», у которых есть деньги, это может быть приобретение билетов на Бродвей, чтобы мимолетно пообщаться с Дэниелом Рэдклиффом в «Все блестящие вещи», гениальном и трогательном сольном спектакле, написанном Дунканом Макмилланом с Джонни Донахью на тему самоубийства — или, точнее, об обычных радостях, которые препятствуют такому радикальному шагу.

Перед началом спектакля Рэдклифф, затаив дыхание, носился взад и вперед по проходам Гудзонского театра, привлекая зрителей к участию в спектакле. Посмотрев «Все гениальные вещи» дважды, один раз в Он ел (черный ящик на BroadStage в Санта-Монике) с Донахью в главной роли в 2017 году и один раз в интимном помещении Geffen Playhouse. Одри Скирболл Кенис Театр с Дэниелом К. Айзеком в главной роли в 2023 году, я точно знал, что он задумал.

Пьеса вращается вокруг списка, который рассказчик начал в нежном семилетнем возрасте после того, как его мать впервые попыталась покончить жизнь самоубийством. Пока она еще лежала в больнице, он начал собирать — как для ее пользы, так и для себя — источники житейского счастья.

Мороженое, водные бои, добрые люди, не странные и не пахнущие необычно. Этим предметам присваиваются номера, и ожидается, что зрители, которым назначена определенная «блестящая вещь», будут выкрикивать свою запись, когда назовут их номер.

Список постепенно усложняется по мере того, как рассказчик становится старше. Мисс Пигги, спагетти болоньезе и ношение накидки уступают место более изысканным удовольствиям, таким как то, как Рэй Чарльз поет слово «You» в песне «Drown in My Own Tears» или удовлетворение от написания о себе от второго лица.

Музыка играет заметную роль в фильме «Все блестящие вещи», который был адаптирован из монолога-рассказа Макмиллана под названием «Заметки на обложке». Ужасно британский отец рассказчика укрывается от эмоциональных бурь в своей семье, слушая джазовые пластинки в своем офисе. Джон Колтрейн, Кэб Кэллоуэй, Билл Эванс, Нина Симона — любимые артисты, и рассказчик может определить настроение своего отца просто по пластинке, которую он решил поставить.

В постановке, поставленной Джереми Херрином и Макмилланом, задействованы все уровни Гудзонского театра. Я предполагал, что буду в безопасности, занимая место у прохода в убийственно дорогом главном оркестре во время выступления для прессы, на котором присутствовали критики. Но я не мигал на планшете, как это делал мой коллега через проход от меня, чтобы отразить любые вторжения. И незадолго до начала шоу Рэдклифф внезапно встал на колени возле моего сиденья и спросил, является ли человек, с которым я сидел, моим партнером.

Я сказал ему, что мы не пара, а просто друзья, и что я буду худшим человеком, которого он мог бы попросить исполнить что-либо. Но Рэдклиффа было не так-то легко сбить с толку. «Скажем так, вы пожилая пара, которая уже какое-то время вместе», — прошептал он. «И все, что вам нужно сделать, это передать мне эту коробку сока и шоколадный батончик, когда я говорю о пожилой паре».

Хорошо, какой может быть вред? Мало ли я знал, что «пожилая пара» должна была стать «старой парой» – термином, который, казалось, повторялся постоянно, по крайней мере, для моих ушей поколения X, еще не привыкших к непристойным нападкам миллениалов! Я успокоил себя, представив, что мы находимся в мире антиреализма. Но, по правде говоря, я хотел бы быть тем человеком, который предложит тревожному ребенку в приемной больницы коробку сока и шоколадный батончик, так что, возможно, кастинг не был таким уж надуманным.

Театралу пришлось сыграть ветеринара, который усыпил домашнего питомца рассказчика, собаку по кличке Индиана Боунс, символом которой было пальто, которое кто-то добровольно предложил из зала. Это был первый опыт смерти мальчика, трудная концепция для юного ума, но важный предшественник для мальчика, которому не дана роскошь экзистенциальной невинности.

Другие зрители, особенно сидящие на сцене, играли гораздо более сложные роли. Одного мужчину, которого сначала пригласили заменить отца рассказчика, вместо этого попросили сыграть мальчика. Ему дали сказать в ответ одно слово: «Почему?» — как его отец пытается объяснить причину, по которой его мать находится в больнице. Этот же рядовой актер позже был приглашен на роль отца, произносящего тост на свадьбе своего сына, – один из редких случаев, когда он смог вызвать язык для того глубокого чувства, которое он обычно мог выразить только через свои записи.

Одной доброй и терпеливой зрительнице, призванной сыграть школьного психолога, пришлось снять обувь, чтобы импровизировать куклу из носка, один из инструментов ее эмпатической практики. Другой зритель чутко сыграл Сэма, любовь всей его жизни, отношения, которые раскрывают долгосрочные последствия воспитания родителем, страдающим суицидальной депрессией.

Споры Рэдклиффа со зрителями были столь же интуитивно острыми, как и его глубоко прочувствованное выступление. Ему комфортно быть хорошим политиком розничной торговли, который не боится вступать в прямой контакт с толпой. Двукратная победительница «Тони» Донна Мерфи, присутствовавшая на рецензируемом представлении, храбро согласилась, когда Рэдклифф ненадолго заручился ее выдающимися услугами.

Очевидно, Рэдклифф – главная причина, по которой «Все гениальные вещи» идут на Бродвее. Шоу, которое началось на британском фестивале Ludlow Fringe в 2013 году, представляет собой тонкую пьесу, 70-минутную диковинку, которую лучше всего смотреть в тесном помещении, без высоких ожиданий и смехотворных цен, как в турбокоммерческом театре Нью-Йорка. Театр Гудзона придает происходящему атмосферу мега-церковной атмосферы, но, тем не менее, души театралов тронуты.

Рэдклифф с неряшливым лицом, мерцающий доступной сердечностью в джинсах и толстовке, носится взад и вперед по огромному театру, как будто ведет единоличную кампанию против эпидемии изоляции. Нельзя отрицать, что Гарри Поттер превратился в уверенного актера театра. Его выступление, выигравшее Тони, в «Весело катаемся» должен был развеять любые сомнения, но блеск его славы все еще может затмить его серьезные намерения.

Искренний, но никогда не вкрадчивый, ироничный, но не циничный, ухоженный, хотя и далекий от чванства, он представляет собой более гламурную версию персонажа, чем та, которую создал Донахью, британский комик с обыденной манерой поведения, чье изображение казалось настолько искренним в «Идае», что я ошибочно подумал, что пьеса — это его личная история.

Выступление Донахью было снято для HBO, но «Все гениальное» предназначено для просмотра в театре. Весь смысл спектакля состоит в том, чтобы превратить зрителей в импровизированный ансамбль, группу незнакомцев, эмоционально объединенных историей о близком знакомстве одного молодого человека с самоубийством, предметом, который Альбер Камю назвал «одной по-настоящему серьезной философской проблемой».

У меня двоякое мнение по поводу «Каждой блестящей вещи». Меня еще раз тронул этот кусок, но я благодарен, что мне не пришлось сеять хаос на своей кредитной карте, чтобы заплатить за места. Мне нравится интерактивная, нежная человечность пьесы, но я также остро осознавал, как произведение превратилось в товар. Я аплодирую готовности Рэдклиффа проложить независимый путь как актера, но, возможно, его авантюрность впечатлила бы меня больше, если бы он решил выступать в карманном зале, где не было тех уровней цен, которые я ассоциирую с авиакомпаниями.

Тем не менее, начать разговор о психическом здоровье с такой мощной аудиторией, как Рэдклифф, в целом — отличная вещь. И сострадательное изображение Рэдклиффом выжившего, осознающего, что он не выбрался из леса только потому, что он достиг взрослой жизни, – одна из тех вещей, которые делают любителя театра чуть более ценным по отношению к человечности, находящейся в центре этого вида искусства.