Stereolab смешала «Joie de Vivre» с «Vive la Revolution» в Ванкувере │ Exclaim!

Когда осеннее солнце желает спокойной ночи в 18:00, человеку повезло оказаться в Стереолаборатория концерт, на котором солнечный свет создается с помощью электронных и аналоговых музыкальных инструментов.

Многие такие холодные жители Ванкувера ютились в толпе, в квартале и за углом, ожидая, пока Vogue откроет свои двери, чтобы они могли избавиться от своих бед в пещере психоделического краут-рок-авангардного поп-музыки.

После перерыва в 2009 году и воссоединения в 2019 году поклонники Stereolab были изголоданы в ожидании нового материала — только чтобы в этом году получить благословение. Мгновенные голограммы на металлической пленкепервый новый альбом группы с новым материалом за более чем 15 лет.

Внутри зала очередь фанатов поднималась по лестнице, ведущей в уголок с разноцветной сувенирной продукцией, где фанатам раздавали футболки, решая, какой цвет они будут представлять.

Вниз по полу зала стекались люди, поддерживая свою любимую крафтовую пивоварню. Красивые узорчатые обои поднимаются к потолку, который напоминает волны, жидкие, но твердые — идеальное место для плавных, но твердых, пыхтящих ритмов группы.

Открывалки Битчин Лоус были, как и следует из их имени, жалкими. Свой сет они начали с нежных синтетических щипков, которые превратились в гипнотическую симфонию. Каким-то образом, словно надвигающийся на вас взрыв, они превратили самые простые мелодии в нечто большее посредством повторения и переосмысления.

После Бахаса толпа начала занимать место, где они будут находиться в течение следующих двух часов.

Волнение было ощутимым, из динамиков доносился причудливый кислотный джаз. Люди выходили вперед, как будто Бог собирался выйти на сцену — и она это сделала.

Свет погас, и заиграла синтезаторная мелодия “Aerial Troubles” – сингла с их нового альбома. Группа прибыла на свои места и без особых усилий погрузилась в выступление.

В этот момент толпа заговорила, но не положила тела на место рта. Это типично для толп Ванкувера — особенно осенью он может показаться городом тихих, грустных хипстеров, и эта толпа казалась скоплением именно таких типов. В любом случае, большинству зрителей нужно немного разогреться.

Это стало ясно во время их второй песни “Motorroller Scalatron” с их любимого альбома 1996 года. Императорский томатный кетчупчто Радость Садье не похож ни на одного другого фронтмена. Она отошла от микрофона и взяла свой черный Fender Mustang за синтезатор — ее непринужденный энтузиазм и уровень комфорта на сцене освежали и странно шокировали. Ей удавалось полностью успокоить толпу, и с каждой сыгранной песней люди начинали расслабляться и сдаваться.

Их третья песня, “Vermona F Transistor” – также из их нового альбома – содержала извилистые синтезаторные отрывки с прекрасным бэк-вокалом Жюльена Гаска (бас) и Джозефа Уотсона (клавишные), которые, к счастью, продолжались на протяжении всего выступления и прекрасно дополняли вокал Садье.

«Вы можете выразить себя, мы все вместе, верно?» — спросил Садье у публики перед четвертой песней. Ее маленькая просьба была принята близко к сердцу многими в зале; после этого энергия в комнате изменилась, и люди начали немного расслабляться. Иногда все, что нужно, — это немного разрешения, чтобы дать волю своим чувствам.

После этого толпа наконец начала разминаться. Затем они сыграли «Цветок, названный никуда» 1997 года. Точки и петли. Эта песня определенно понравилась публике, поскольку, когда Садье объявил название песни, раздались сладкие крики ликования. Этот трек представлял собой тающий рожок мороженого со вкусом ЛСД, и все действительно начало налаживаться в лучшем виде. Аудитория, музыка, исполнитель, гитара, фортепиано, синтезатор, барабаны — все начало сливаться в единое целое, большее, чем сумма его частей. Музыка плыла по воздуху и проникала в тела тех, кто позволял это.

Sadier объявили о своей следующей песне «Capitalism Is a Wound», и женщина в толпе искренне крикнула: «Границ не должно существовать!» В этот момент послание группы начало проявляться ясно.

Шоу Stereolab само по себе является политическим перформансом. У группы есть послание, которое они передают через слова и музыку — красоту и странность человеческого существования, а также необходимость революции.

Лирика Садье наполнена марксистской идеологией, духовными размышлениями и антирелигиозными настроениями, и это лишь некоторые из ее интересов. По мере того как шоу продолжалось, весь состав группы, в котором Садье был в центре внимания, четко произнося каждое слово и часто обращаясь к публике, стал средством их политического послания. Удивительно, как им удается совмещать «радость жизни» с «да здравствует революция!» Я предполагаю, что их послание может заключаться в том, что они идут рука об руку.

В «Capitalism Is a Wound» Садье также взяла в руки свой тромбон, продемонстрировав еще одну причину, по которой она может быть самым крутым человеком на свете.

Далее группа издала звуковую волну — толпа запульсировала. Молодые зрители лихорадочно двигались возле сцены, доводя ночь до пика энергии.

Песня замкнулась в цикл, который выстроился сам по себе — барабаны стали более джазовыми, а музыка — более трансцендентальной и хаотичной. И когда ты думаешь, что все кончено, это не так. Они риффируют снова и снова, строят и строят, доказывая, что они настоящие мастера своего дела, понимающие, как отдаться чему-то большему — возможно, самому духу музыки.

Толпа взорвалась аплодисментами — как будто Stereolab только что создала дракона, владея им, позволяя ему на несколько мгновений выйти из-под контроля, прежде чем взять его под свой контроль.

«В конце концов, в комнате есть энергия», — поддразнил Садье.

Следующей песней, которую они сыграли, стала композиция из нового альбома «If You Remember I Forgot How to Dream Parts 1 and 2» — еще один великолепный трек с соло на тромбоне — прежде чем мы познакомились с любимой публикой классической песней «Miss Modular». Игра на басу Жюльена Гаска здесь была абсурдной; вместе с игрой Энди Рамзи на барабанах они привнесли джаз во все шоу.

Остальная часть концерта стала еще более энергичной благодаря таким трекам, как “Electrified Teenybop!” и «Cybele’s Reverie», и они завершили его заразительной «Immortal Hands» — знакомым, но характерным, раскрывающим душу арпеджио, которое напоминает скольжение по открытому пространству, решение преступлений и загадок.

Между участниками группы существует такая явная химия, хотя на сцене они почти не смотрят друг на друга. Во время “Esemplate Creeping Eruption” Садье наклонилась к своему усилителю, и все их гитары издавали один звук, пещеру синтезаторов космической эры. Это был Трон– как приключение через звук, группа превращается во что-то совершенно другое.

Освещение на протяжении всего концерта было феноменальным, большие кольца света омывали публику, усиливая эффект слияния публики с исполнителем.

Группа ушла со сцены после “Cybele’s Reverie”, толпа топтала бегемота голодных бегемотов, которую можно было поддержать только музыкой.

Прежде чем начать выход на бис песней «The Way Will Be Opening», Садье сказал: «Это революционная песня — не забывать, что в жизни есть такое измерение, и не сказать, что она должна быть кровавой и жестокой».

После трех песен вышел на бис, и звук исчез, как будто это был сон — публика не знала, что только что произошло. Было такое ощущение, что Стереолаборатория — это инопланетяне, которые приземлились здесь, чтобы дать людям инструкции о том, как жить более красивой, осмысленной, веселой и классной жизнью.