Карнавал Психеи, ежедневная газета Junge Welt, 28 января 2026 г.

В первые десятилетия ХХ века были популярны оперы на материале эпохи Возрождения. На первый взгляд, это ренессанс, увиденный глазами Ницше, с самоуверенными, жестокими людьми, считающими мораль мелочной и торжествующими в любви и борьбе или погибающими без сожаления, – ренессанс, который понравился бы империалистам. Но в то же время поздний романтизм развил воспроизведение и анализ тончайших эмоций дальше, чем любая другая музыкальная эпоха до или после него. То, что вы слышите, противоречит простому чтению. В лучших из этих опер проявляется сложное взаимодействие развития и упадка власти, которое полезно для диагностики не только времени, в которое они были написаны.

Одна из них – «Виоланта» Эриха Вольфганга Корнгольда. На премьере 1916 года композитору было всего 18 лет, и его считали чудом музыкального раннего развития. Что действительно впечатляет, так это разнообразие тональных оттенков, которые он извлекает из большого оркестра, то, как он изобретает лаконичные мотивы и умело использует их в драматическом ключе. Гармоническое развитие требует усилий: Корнголд умело раскрашивает диссонансы таким образом, чтобы они приятно раздражали слух. Если результат иногда звучит как Голливуд, то это потому, что Корнголд, будучи евреем в изгнании в США во времена нацизма, сформировал там музыку для фильмов, используя упрощенные средства. Однако в его операх музыка не носит образного характера, а сама является образной. Еще одной сильной стороной произведения является его сжатость примерно до 75 минут. Этого достаточно, чтобы сказать все, что нужно; Расширенная пантомима на музыку Джона Дауленда и Альбана Берга, с которой режиссер Дэвид Херманн начинает свою постановку, приятна для просмотра, но на самом деле она излишняя. Вместо этого, чтобы вечер в опере не был слишком коротким, была бы уместна вторая одноактная пьеса – почему не «Кольцо Поликрата» Корнгольда, которое как «веселая опера» на премьере контрастировало с трагедией «Виоланты»?

Потому что это трагедия. Виоланта, жена венецианского капитана Симоны Троваи, хочет отомстить за свою сестру, послушницу, которую соблазнил принц Альфонсо, а затем покончила с собой. Когда Альфонсо приезжает в Венецию на карнавал и в середине фестиваля его снова окружают женщины, Виоланта видит свой шанс. Она соблазняет Альфонсо на свидание в своем доме и требует, чтобы Симона убила соблазнителя, как только она споет некую болезненную карнавальную песню. Только тогда Симоне, которую Виоланта отказывалась видеть после своей смерти, будет позволено снова приблизиться к ней. Приходит Альфонсо, и кажущаяся сцена соблазнения становится реальной. Он пробуждает подавленные потребности Виоланты. Наконец, как и было договорено, она звонит Симоне и, несмотря на любую встречу, бросается между мужчинами. Она умирает, искупленная и чистая своей жертвенной смертью.

Спустя добрую сотню лет, во времена значительного ослабления сексуальной морали, это кажется устаревшим. В программе режиссер Германн справедливо называет сомнительным тот факт, что в то время женщины в операх слишком часто умирали на сцене, а в своей постановке он оставляет открытым вопрос, живет ли Виоланта дальше. Но сегодняшняя мораль делает финал глупым. Следует серьезно отнестись к тому, что конфликт между нормами и желаниями ведет к катастрофе. Именно это и сделало возможным упоминание о сегодняшнем дне. Рационализация жизни зашла гораздо дальше, чем во времена Корнгольда. Праздники, в которых строгий капитан Симоне запрещал принимать участие своим солдатам, теперь превратились в индустрию досуга, выходящую за рамки какой-либо оргиастики; подавленные потребности имеют не меньший эффект, чем в 1916 году.

Убедительна постановка в расширенной первой части, когда она приближает фигуры друг к другу на голой, слегка наклоненной тарелке. По крайней мере, интересна вторая часть, которая начинается с появления Альфонсо. Здесь, казалось бы, устойчивая основа (декорация: Джо Шрамм) постепенно поднимается вверх, или, говоря иначе: Виоланта ведет колеблющегося Альфонсо во все более глубокие покои ее психики. Идея могла быть продуктивной; Но как Германн заселяет эти камеры, остается неясным. В самой глубокой комнате, где Виоланта больше не может отрицать свою любовь к Альфонсо, наконец-то толпятся сверхсексуальные карнавальные фигуры. Это убедительно как образ утраты субъектности. В то же время он противостоит музыке, ориентированной на сознательное единение влюбленных.

Лора Уайлд убедительна, несмотря на некоторые очень резкие верхние ноты, поскольку умеет создать многослойность своего персонажа в главной роли. Михаилу Кулпаевсу в роли Альфонсо приходится тяжелее, тем более, что в сером костюме, лысине и очках в роговой оправе он похож не на принца, а скорее на бухгалтера, по ошибке попавшего на психоаналитический карнавал. В некоторых местах его пение кажется натянутым и натянутым, что также связано с громкостью, которую дирижер Дональд Ранниклз рекомендует использовать своему оркестру. Оркестр звучит гораздо жестче и современнее, чем в эталонной записи под управлением Марека Яновского, что усиливает оперу. Однако это предъявляет к певцам немалые требования. Олафур Сигурдарсон в роли Симоны Тровай справляется с этим уверенно; Несмотря на всю свою вокальную мощь, он дает понять, что строгий и властный капитан тоже любит и что третьей точкой этого треугольника отношений ни в коем случае нельзя пренебрегать.