Пару недель назад The Atlantic опубликовала статью Роуз Хорович, осуждающую тревожную новую культурную тенденцию: неспособность современных студентов-кинематографистов смотреть старые фильмы за один присест, от начала до конца.
«Раньше я думал, что если домашнее задание — это посмотреть фильм, то это самое лучшее домашнее задание», — сказал Хоровитчу профессор кинематографии из Университета Висконсина Крейг Эрпелдинг. «Но студенты не будут этого делать».
Человек сочувствует. Когда я посещал курсы киноискусства в Йоркском университете в 80-х годах, я мог справиться с чувством небольшого затруднения, просматривая классику немого кино, такую как «Страсти Жанны д’Арк». Это было задолго до того, как смартфоны предлагали аудиовизуальный контент, адаптированный к вкусам и точкам зрения их владельцев. Но этот период также был на пике развития музыкального видео, настоящего предшественника YouTube и Tik-Tok, предлагающего секс, экшн и безумный монтаж в трех-четырехминутных фрагментах, доступных каждому, у кого есть подписка на кабельное телевидение.
В 80-е годы началось серьезное снижение концентрации внимания.
Тем не менее, я также вспоминаю, как уроки кино облегчали удовольствие от медленного горения с его прекрасными открытиями, от экспериментальной загадки Майи Дерен «Сети дня» до острой голливудской сатиры Престона Стерджеса «Путешествия Салливана». (Если вам когда-нибудь было интересно узнать о происхождении титула братьев Коэн «О, где же ты, брат?», не ищите ничего, кроме этого драгоценного камня 1941 года.)
Вот несколько рекомендуемых фильмов, которые помогут вам окунуться в удовольствие от старой черно-белой классики.
Я влюбился в «Золотоискателей» 1933 года (канал «Criterion») на уроках кино. Как следует из названия, это один из многих мюзиклов в серии. Но он уникален в своих прелестях, включая частые шалости, снятые до того, как Кодекс кинопроизводства стал веселить голливудское кино на десятилетия вперед. Музыкальный номер «Петтин в парке» прямо-таки настораживает своей многозначительностью.
Если кто-то жалуется на то, что современные мюзиклы, такие как Wicked, слишком уж проснулись, сразу переходите к кульминационной постановке «Помни моего забытого человека» в постановке Басби Беркли, которая также является песней протеста о жестоком обращении с ветеранами Первой мировой войны в Америке эпохи Депрессии.
«Помни моего забытого человека», — пела Джоан Блонделл. «Вы вложили ему в руку винтовку, отправили его далеко и кричали «ура»… но посмотрите на него сегодня». Имейте в виду, что фильм вышел за год до оккупации Вашингтона так называемой Бонусной армией, состоящей из примерно 17 000 ветеранов и их семей, по иронии судьбы разгромленной армией Герберта Гувера, в которую входили будущие военные звезды Джордж Паттон и Дуглас Макартур.
Я знаю, куда иду! (1945) — не что иное, как одна из величайших романтических комедий, когда-либо созданных. Режиссер «Лучников» Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер снял фильм в прекрасных черно-белых тонах, что делает пейзажи северной Шотландии скорее суровыми, чем пышными.
Это вполне уместно, поскольку изначально это место не приветствует свою своевольную английскую героиню Джоан Вебстер (Венди Хиллер), приехавшую на север, чтобы выйти замуж за промышленного магната, сдающего в аренду замок на острове Киллоран на Шотландских Гебридских островах. Судьба вмешивается в виде постоянных ураганных ветров, которые не позволяют Джоан добраться до острова, оказавшись в ловушке в компании приехавшего военно-морского офицера (и обедневшего лэрда) Торкила МакНила (Роджер Ливси), который угрожает отправить планы Джоан на дно водоворота, угрожающе катящегося в море.
Любимый фильм Мартина Скорсезе, этот фильм задал шаблон для будущих ром-комов, достигнув при этом самых высоких стандартов благодаря своим богатым второстепенным персонажам и игривому слиянию мифов, военной романтики и классового сознания.
Если вы пристрастились к процедурным шоу, таким как «Закон и порядок», обратите внимание на его черно-белый прототип 1948 года «Обнаженный город» (Туби), изображающий охоту на убийц «прожигательниц жизни». Это не все вкрутую. Барри Фицджеральд сейчас исполняет свой харизматичный ирландский трюк в роли главного полицейского Малдуна.
Но это был уникальный студийный фильм именно по той причине, что он был снят на натуре в Нью-Йорке в документальном стиле, получившем «Оскар» для оператора Уильяма Х. Дэниелса и еще один для монтажера Пола Уэзервакса. Фильм оказался настолько влиятельным, что породил телесериал (1958-63), который также стал источником вдохновения для всех последующих полицейских процедур на маленьком экране.
2026-02-24 18:33:00
1771970073
#Приключения #потоковом #режиме #чернобелая #классика #которая #никогда #не #стареет
Читайте также
