Пять хореографов, в том числе трое выпускников, выбраны для участия в Хореографическом институте UNCSA.

Школа танцев в UNCSA объявила пять участников на 2023 год Хореографический институт, четырехнедельная резиденция, предназначенная для содействия развитию новых работ подающих большие надежды начинающих хореографов и хореографов среднего звена.

Институт начинается 26 июня и завершается представлением, которое открыто для публики 21 июля в 14:00 в Stevens Center, 405 W. Fourth St., в центре города. Билеты по 10 долларов США будут доступны для покупки с 5 июня. В сети или позвонив в кассу по телефону 336-721-1945.

Среди хореографов-резидентов этого года есть выпускники танцев Челси Эйнсворт (Средняя школа ’06) и Майя Реддинг для современных, Молли Самсон и выпускник Ричард Уолтерс для современного балета и Ева Стоун кто создаст произведение, представляющее собой сочетание обоих стилей. Каждый из них создаст новую часть с балет и современный учащиеся танцев из г. Летние танцевальные интенсивы. В интенсивах участвуют студенты балета и современного балета в возрасте от 12 до 18 лет, а старше 15 могут пройти пробы на новые номера резидентов Хореографического института.

«Мы готовы к еще одной увлекательной летней программе, в которой примут участие студенты даже из Японии и Южной Америки», — сказал он. Эшли Линдси (BFA ’07), выпускник UNCSA и директор Летней танцевальной программы.

Открытый в 2017 году Хореографический институт предоставляет хореографам и студентам, изучающим танцы, ресурсы для создания новых произведений и возможности для работы с некоторыми из передовых технологий исполнения в современном танцевальном мире. Впервые в этом году хореографы также проведут занятия для студентов Летнего интенсивного курса. Институт ищет начинающих хореографов, которые демонстрируют сильный хореографический голос, исключительные перспективы и не менее пяти лет хореографического опыта. На сессию 2023 года было подано более 200 заявок.

Высококонкурентная резиденция использует студийное пространство и время UNCSA, танцоров и преподавателей, а также опыт приглашенных артистов, чтобы способствовать творчеству исключительно талантливых начинающих хореографов.

Это будет пятый и последний год Эшли Линдси в качестве директора летней программы. Последние два года он также работал приглашенным профессором в UNCSA.

«Это был невероятный опыт, — сказала Линдси. «Я научился создавать программу и заниматься административными делами. Лично мне было приятно видеть немало детей, которые начинают нашу летнюю программу и в конечном итоге заканчивают нашу программу средней школы или колледжа».

Танцевальная выпускница Мари Мид (Старшая школа ’06, BFA ’09) является заместителем директора Хореографического института и будет проводить мастер-классы удаленно из своего дома во Франции.

Мид — педагог, хореограф и основатель театра «Мулен/Прекрасная красавица» в Перигор-Верт, Франция. Танцевальный коллектив Мари Мид (ММДК). Мид получил приглашение в Нью-Йоркский хореографический институт, филиал New York City Ballet; Резиденция по развитию UNCSA; и Стипендия Кенана в Линкольн-центре образования; и был постоянным художником в Chez Bushwick, Triskelion Arts, City University of New York Dance Initiative и Lake Studios Berlin.

Ее компания современного танца приближается к своему 10-летию и выступала на национальном и международном уровнях. «Диалог» MMDC (отрывок) выиграл конкурс «Зимние безумства» Spoke the Hub в Нью-Йорке и вошел в десятку национальных финалистов хореографического фестиваля McCallum Theater в Калифорнии.

Наставником института в этом году является Сидра Белл, мастер-лектор в Университете искусств в Филадельфии и адъюнкт-профессор в Университете штата Болл в Индиане. Она была художницей в Гарвардском университете, адъюнкт-профессором в Университете Джорджиан-Корт в Нью-Джерси и адъюнкт-профессором в Барнард-колледже в Нью-Йорке.

Белл получил несколько наград, в частности, премию National Dance Project Production Award 2015 и резиденцию в области танцев от Фонда искусств Новой Англии. Ее компания, Sidra Bell Dance Нью-Йоркбыл одним из 25 первых лауреатов премии Dance Advancement Fund Award от Dance / NYC в 2017 году.

«Она будет работать один на один с хореографами, пока они строят свои произведения», — сказала Линдси. «И она также будет проводить мастер-классы для пяти хореографов по творческому процессу».

Институт дает хореографам свободу и поддержку, которые трудно найти в повседневном мире профессионального танца.

«Часто ожидается, что независимые хореографы будут хореографами и продюсерами», — сказала Линдси. «В Хореографическом институте этими вещами занимается кто-то другой, и вы можете полностью сосредоточиться на хореографии».

Подробнее о резидентах хореографического института UNCSA 2023

Челси Эйнсворт, выпускница UNCSA, выпускница танцевального факультета Джульярдской школы. После окончания учебы она работала с Johannes Wieland/StaatstheaterKassel, Lorena Egan, Flexicure, Amber Sloan, Bryn Cohn + Artists, а также преподавала танцы в школе музыкального театра CAP21 и танцевальном центре Chen.

В настоящее время Эйнсворт является со-хореографом и директором Dual Rivet, танцевальной компании, возглавляемой женщинами, которая занимается созданием и распространением высокофизического современного танца для широкой аудитории. Компания Dual Rivet, базирующаяся в Нью-Йорке, создает работы для сцены и кино, которые обмениваются кинематографическим и интуитивным языком, чтобы влиять на обе платформы. Dual Rivet проводит ежегодный хореографический фестиваль MADE BY WOMEN, посвященный женщинам-хореографам и создателям.

Майя Реддинг вырос в Чикаго, а сейчас постоянно проживает в Нью-Йорке. В 2016 году она окончила SUNY Purchase College, получив степень бакалавра изящных искусств в области танцев. На первом курсе колледжа она четыре месяца училась за границей в Корейском национальном университете искусств (K-Arts) в Сеуле.

Недавно Реддинг перезапустила свою работу «Breaking through the Generational Curse» на Alessandra Corona Performing Works и поставила другую работу, «Chicago Luvin», на Dance Lab New York. Кроме того, она создала и поставила два фильма: «Эволюция утробного (мужского) капюшона» и «Письма к Медузе».

Реддинг имеет степень магистра изящных искусств в области танца Хантер-колледжа. Она преподает там и в университете Хофстра.

Выросший в Северной Каролине, Молли Самсон начала свое обучение танцам с Мелом Томлинсоном, Патрицией МакБрайд и Жан-Пьером Боннефу, среди прочих. Летом Сансон посещал мастерскую Джоффри Среднего Запада, балетную консерваторию «Мускатный орех», балет Атланты и балет Нэшвилла.

В 2004 году Сансоне начала свою профессиональную карьеру в Nashville Ballet. За 19 лет своего пребывания в должности она поставила произведения таких хореографов, как Иржи Килиан, Джордж Баланчин и Сальваторе Айелло. Сансоне является преподавателем Школы Нэшвиллского балета с 2005 года. Она представила свою первую профессиональную хореографию в 2019 году и в настоящее время является штатным хореографом Нэшвиллского балета.

Ричард Уолтерс, который учился в Школе танцев UNCSA под руководством Итана Стифела, является репетиционным директором Madison Ballet и директором Madison Ballet School. Из Рочестера, штат Нью-Йорк, Уолтерс продолжал выступать с Hubbard Street 2, Oklahoma City Ballet, Amy Seiwert’s Imagery и BalletX, исполняя произведения Алехандро Серрудо, Твайлы Тарп, Начо Дуато, Ма Конга, Йормы Эло и Каэтано Сото.

В 2018 году Уолтерс начал изучать танец через кино, выступая на премьерах фильмов Американского танцевального фестиваля Movies by Movers, танцевального фестиваля Virtual Pathways, фестиваля мобильных танцевальных фильмов 92Y, фестиваля Men in Dance и музыкального клипа Violet Sands «No Matter What». С 2019 года Уолтерс был приглашенным преподавателем LamonDance и соавтором различных танцевальных кинопроектов с Dance // Novella в Ванкувере, Британская Колумбия. Уолтерс исполнял танцы по заказу Hudson Ballet Theater, LamonDance и Madison Ballet.

Ева Стоун получил степень бакалавра искусств в области исполнения и хореографии в Университете штата Аризона. После получения степени магистра хореографии и хореологических исследований в Trinity Laban в Лондоне, Англия, она сформировала The Stone Dance Collective.

Ее компания представила работы в театрах The Place и Sadler’s Wells. Стоун переехала в Сиэтл в 1995 году, восстановила свою компанию и начала обширную преподавательскую и лекционную карьеру. В настоящее время она преподает в Театре танца «Спектр» и в балетной школе Тихоокеанского Северо-Запада, где она инициировала «Новые голоса: хореография и процесс для молодых женщин в танце». Эта признанная на национальном уровне программа специально разработана для обучения и наставничества следующего поколения танцовщиц.

Стоун также является основателем, продюсером и куратором CHOP SHOP: Bodies of Work, ежегодного фестиваля современного танца в Сиэтле, который отмечает свое 14-летие. программы. Этот признанный на национальном уровне танцевальный фестиваль получил финансирование от Национального фонда искусств и был назван журналом Dance Magazine одним из самых важных событий современного танца в США.

Связаться со СМИ

Получите лучшие новости, выступления и истории выпускников из UNCSA.
ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШИ РАССЫЛКИ(ОТКРЫВАЕТСЯ В НОВОЙ ВКЛАДКЕ)