Рецензия на «Джея Келли»: Клуни, Сэндлер и Дерн оживляют историю славы Баумбаха

Что такое кинозвезда? В самом очевидном смысле, это кто-то, известный тем, что снимается в кино. Но это также человек, который становится хранилищем мечтаний и стремлений бесчисленного множества неизвестных людей, анонимной аудитории, которая может превратить объект всего этого внимания в нечто вроде чистого листа.

Что приводит к отдельным вопросам: Втк является кинозвездой, какой человек вообще захочет такого существования и какое влияние это оказывает на его внутреннюю жизнь? Новый фильм «Джей Келли» борется с личными и эмоциональными потерями славы, но, возможно, его величайшим достижением является то, что он никогда не ощущается просто продуктом снисходительного голливудского нарциссизма.

Последний фильм режиссера Ноа Баумбаха, на этот раз написанный в соавторстве с Эмили Мортимер, «Джей Келли» никогда не упускает из виду человечность своего главного героя, даже несмотря на то, что он исследует странные ритуалы жизни, прожитой с менеджером, публицистом и охранником, постоянно находящимся поблизости.

Большим преимуществом фильма также является то, что главного героя, давнюю кинозвезду по имени Джей Келли, играет давняя кинозвезда Джордж Клуни. В этой роли умело используются способности Клуни к физической комедии, словесной ловкости и передаче внутренних страданий. Спектакль сочетает в себе работу Клуни с братьями Коэн и его роль в «Майкл Клейтон», выходит как нечто одновременно свежее и своего рода итог его собственной карьеры. Джордж Клуни, кинозвезда, кажется, нашел идеальную роль, сыграв кинозвезду, которая проходит через это.

Однажды летом у Джея есть небольшой отпуск, и он надеется провести его со своей младшей дочерью Дейзи (Грейс Эдвардс), прежде чем она уедет в колледж. Однако она планирует провести это время, путешествуя по Европе со своими друзьями. Итак, Джей подстрекает своего давнего менеджера Рона (Адам Сэндлер), который находится в затруднительном положении, организовать для Джея принятие дани, от которой он уже отказался, на кинофестивале в Тоскане, и вскоре вместе со своим окружением он сам отправляется в Европу.

В роли менеджера Джея, которому поручено успокоить своего клиента и мягко привести его к результатам, которых хотят все остальные, Сэндлер находит баланс между теплым характером своих простых комедий и эмоциональной глубиной своих более драматических работ. Лора Дерн играет едкую публицистку Джея Лиз, у которой закончилось терпение по отношению к нему.

Вскоре фильм превращается в калейдоскоп мимолетных персонажей, поскольку путешествия Джея знакомят его с самыми разными людьми, и его мысли возвращаются назад, чтобы вспомнить тех из своего прошлого. Джим Бродбент — режиссер, который дал Джею большой прорыв (персонаж, по-видимому, частично основан на Peter Bogdanovichс которым Баумбах был близок). Альба Рорвахер, Джош Хэмилтон, Патрик Уилсон, Айла Фишер, Стейси Кич, Грета Гервиг (жена и частый соратник Баумбаха) и даже сам режиссер входят в число тех, кто появляется в небольших ролях.

Билли Крудап появляется на экране всего на несколько минут как менее успешный друг-актер с первых дней Джея. Их встреча превращается в печальное выплескивание давно кипящих обид, что потрясает Джея до глубины души, подтверждая некоторые из его собственных худших подозрений о себе. (А монолог Крудапа, читающего ресторанное меню с волнующим чувством эмоций, действительно, зрелище.)

Баумбах всегда обладал безупречным чувством деталей, понимая мельчайшие детали поведения и психологии характера. Но его недавние работы, такие как оскароносная «Брачная история», тот Адаптация Дона ДеЛилло «Белый шум» и кассовый успех “Барби,” который он написал в соавторстве, дал ему вновь обретенное чувство масштаба: смелость и величие, которые действительно расцветают на протяжении всего «Джея Келли».

Замечательная способность Баумбаха блокировать диалоговые сцены, энергично и точно перемещать актеров и камеру в пространстве только возвышает комедию. Здесь есть несколько моментов — ослепительный вступительный поворот на съемочной площадке, расширенный эпизод в тесноте поезда, полного пассажиров, направляющегося из Франции в Италию — которые являются мастерскими примерами того, как разговорчивые, насыщенные диалогами сценарии все еще могут быть представлены с визуальным талантом и динамизмом.

Тем не менее, хотя сейчас он может чувствовать смелость при построении сцен в более широком смысле, Баумбах также знает, когда отступить, сосредотачиваясь на сути момента. Он инсценирует телефонный разговор между Джеем и его бывшей дочерью Джессикой (влиятельный Райли Кио), когда актеры идут рядом друг с другом, полностью превращая сцену во что-то гораздо более резонансное, поскольку они одновременно связаны и все еще распадаются. Это простой, но преобразующий выбор.

В фильме рассказывается о том, как Джей, лишенный большей части своих уловок и атрибутов, наконец получает награду, в которую входит трибьют-ролик. Он действительно состоит из отрывков из фильмов Джорджа Клуни и действительно может быть показан как часть настоящей дани реальной звезде. После всего, через что персонаж прошел, в этом есть что-то трогательное, и то, как Клуни в роли Джея Келли принимает приветствие, составленное из его собственной работы, играет меньше мета-ленты Мебиуса, чем может показаться на бумаге. В фильме абсурдность отложена ради последнего момента искренней прямоты.

Баумбах и Клуни создали персонажа, который осознает свои ошибки, многие из которых просто невозможно исправить. Джей Келли, кинозвезда, возможно, находится в процессе выяснения себя, но фильм «Джей Келли» представляет собой полностью сформировавшийся нокаут.