Роковая женщина в маске, ежедневная газета Junge Welt, 12 декабря 2025 г.

Зрители спектакля «Саломея» в Комише опере в Берлине не видят лица певицы. Ее лицо остается скрытым за белой маской на протяжении всего выступления. Изогнутая ткань напоминает защитную маску фехтовальщика, а также немного напоминает глаз насекомого.

Костюм отталкивает мужской взгляд и меняет режим взгляда. В этом проявляется феминистская направленность режиссуры оперы Рихарда Штрауса по пьесе Оскара Уайльда. Несмотря на всю любовь к таблоидам, здесь люди не смотрят так резко в глаза, что критическое отношение не имеет значения.

Но вы бы не оказались в Берлинской Комише опере, если бы полностью отказались от визуальных стимулов, сильных образов и определенного удовольствия от непостижимого, если бы вы не наслаждались «извращениями», которые привлекали Рихарда Штрауса, а также современных посетителей. Которая и сегодня продолжает привлекать публику, убегающую от слишком предрождественского созерцания.

Столь же эмансипированная и благородная, как Саломея (в то же время маниакальная и контролируемая: Николь Шевалье) шагает по сцене в своем белом платье амазонки, ее одетый в черное танцующий двойник кажется похотливым и манипулятивным в самом начале оперы. Режиссер Евгений Титов имеет мужество терпеть двойственность. В конце концов, в эпоху феминизма с роковой женщиной нелегко иметь дело; соблазнительно красивая и в то же время дьявольская женщина является одновременно патриархальной проекцией и фигурой расширения возможностей.

Для Уайльда/Штрауса Саломея способна на поступок, который не вырвется из-под хватки патриархата, но тем не менее морально уничтожает Хищника, интерпретируемого здесь как угрюмая фигура начала века в выцветшем костюме медного цвета. Штраус рассматривает женское существование как парадокс между патриархальным контролем и влечением, подрывающим правила и порядок. Насилие и одиночество — это цена, которую Саломея должна заплатить, обратившись против своего угнетателя и своего возлюбленного дьявольски разрушительным образом.

Постановка Титова пытается вывести этого персонажа из амплуа одновременно жуткой и привлекательной фантасмагории, развить ощущение его человеческой амбивалентности. Странно кровосмесительное созвездие персонажей не так-то легко понять современному оперному гостю.

Опера рассказывает об отношениях Саломеи с ухаживаниями ее отчима и двоюродного дедушки Ирода (упрямого и упрямого: Маттиас Вольбрехт), который одержим молодой женщиной. В кулуарах банкета, который вполне успешно разыгрывается где-то между обществом беременных силиконом знаменитостей и развратной вечеринкой в клубе «Кит-Кат», Ирод хочет уговорить Саломею станцевать для него соблазнительный танец семи покрывал перед ее матерью Иродиадой (Каролина Гумос).

Когда пьеса была написана в Вене, ее сочли настолько извращенной, что оперу, премьера которой состоялась в Дрездене, не удалось показать там. Она извращена не только в своей одержимости инцестуозными расстановками. Тем не менее, все вращается вокруг фигуры, являющейся абсолютным моральным авторитетом, — пророка Иоканаана. Но о нем позже.

Непостижимость материала подчеркивается местом, выбранным Штраусом/Уайльдом для действия: действие всего произведения происходит во дворе, часто посещаемом солдатами, охраняющими не только дворец, но и его подземелья, и который Титов трактует захватывающе просто как обнаженную силовую комнату с тусклыми золотыми, слегка потускневшими стенами.

Мать Иродиада, стилизованная под ватную матрону с огромной задницей и полной грудью, вызывает дочь обратно на банкет и должна испытать, как она вступает в игру соблазнения, завоевания и подчинения. Режиссер вмешивается, заставляя Саломею размножаться; Эти девять серебристо-белых амазонок разбивают развратный взор деспота возвышенным балетом. Конечно, отчим/двоюродный дедушка Ирод – не единственный мужской аналог молодой женщины.

Из темницы под сценой звучит баритон Иоканаан. Деспот может заточить в тюрьму этого человека, фигура которого основана на Иоанне Крестителе, но его мораль неприкосновенна. Стоит ли удивляться, что он единственный человек, который может любить Саломею?

Чтобы понять эту безответную любовь с первого взгляда, надо знать, что Саломея – женщина, которая знает о своем влечении к мужчинам и черпает из него больше, чем кажется на первый взгляд. Она и глазом не моргнула, узнав о самоубийстве солдата, который влюбился в нее. Оскорбления Иоканаана тем более.

Она быстро соблазняет солдата, чтобы он мог вывести пленника. Безразличие и женоненавистничество Иоканаана по отношению к молодой женщине («Отойди, дочь Вавилона, через тебя зло пришло в мир») ставит ее на колени («Тело твое белое, как полевые ландыши, никогда не тронутые серпом»), но пророк презирает ее, так же, как она ускользнула от отчима своим искусным танцем.

Разрешение Саломеей этого любовного треугольника — одна из величайших тем истории искусства. Она бросает вызов отчиму, чтобы тот подарил ей подарок по ее выбору для Танца семи покрывал. Он ожидает, что ему придется отказаться от драгоценного камня, но ему также придется отказаться от некоторой земли или даже части страны. Саломея неумолима: ей подают голову Иоканаана на серебряном блюде в обмен на танец. Пророку приходится расплачиваться за свое пренебрежение Саломеей смертью, а отчим дискредитирует себя как моральный авторитет убийством пророка, которого он претендует олицетворять как тетрарха – правителя четырех княжеств.

Притяжение, которое это пассивно-агрессивное противостояние оказало на композитора, автора и зрителей, можно почувствовать и на премьере в Шиллертеатре, альтернативной площадке Комише оперы. И дело не только в страстности дирижирования нового главного дирижера Джеймса Гаффигана, его оркестра и певцов. К началу ХХ века традиционная форма оперы с речитативом и арией давно исчезла; музыка и пение представлены в 105-минутном туре силы. «Саломея» сочинена от первого такта до последнего, и напряжение не ослабевает на протяжении всего произведения.

Современность композиции Штрауса также заключается в том, что он в значительной степени отказывается от структурных элементов, таких как точка и контрапункт, гармонии или последовательности аккордов. Социальный коллапс, произошедший в Галилее в первом веке нашей эры, вдохновил на создание оперы, которая во многом указывает на XX век – на двенадцатитоновую музыку Арнольда Шенберга, а также на постоянную эмоциональную окраску саундтреков к фильмам.

Однако на премьере Комише оперы в театре Шиллера зрители меньше интересуются историческим контекстом; они позволяют себе увлечься «Саломеей», в которой скорость и безупречность подпитывают друг друга.

Оркестр и ансамбль наслаждаются композиционным растворением границ Штрауса тактом за тактом. В постановке удается найти баланс между верностью делу, технической утонченностью, связью с современными дискурсами и вышеупомянутым бульварным юмором, который нельзя было бы пропустить в спектаклях Комише оперы.