Фестиваль Lumenaura освещает ночь в Авроре

Когда вы думаете о художнике, обычно вы представляете себе одинокого человека, работающего в студии. В некоторых случаях это может быть правдой. Но в других художники являются частью коллективов, таких как FuzzPop Workshop в Милуоки, которая создает «интерактивную среду, крупномасштабные скульптуры и публичные произведения искусства для таких мероприятий, как музыкальные фестивали и ботанические сады», по словам основателя и художественного руководителя Дэниела Мюррея.

FuzzPop — лишь один из многих участников, представляющих произведения искусства для фестиваля Lumenaura в центре Авроры (название представляет собой сочетание слов «люмен» и «Аврора»), который продлится до 26 октября и представляет собой интерактивные временные инсталляции, которые светятся в темноте.

“Интерес и спрос на этот вид паблик-арта растет, – говорит Мюррей, – и есть много классных и захватывающих работ, которые можно создать с помощью новых технологий. Поскольку аппетит к этому есть, это подтолкнуло нас к созданию иммерсивного опыта, который можно испытать только в том случае, если вы находитесь рядом, а не просто пассивно смотрите на экран”.

Инсталляция FuzzPop называется «Порог» и представляет собой змееподобную надувную трубу-лабиринт площадью 3500 квадратных футов, которая извивается и скручивается сама по себе, вырезая барьеры там, где раньше их не было, что создает «эти маленькие пространства, по которым вы можете перемещаться и исследовать», — говорит Мюррей. «Это идея переходных пространств — порогов — и игры с интерьерами и экстерьерами; вы внутри этой вещи или снаружи?»

Первоначально произведение было создано для мероприятия ArtBlaze on the Beach в Милуоки в сотрудничестве со студентами архитектуры и городского дизайна Университета Висконсин-Милуоки. Он изготовлен из прочного нейлона рипстоп (раскрашен вручную в стиле граффити Джона Ковальчика) и приводится в движение воздуходувками. Благодаря системе внутреннего освещения ночью кажется, что он светится.

«Поскольку мы знали, что это будет на открытом воздухе, нам нужно было что-то массивное, занимающее место», — говорит Мюррей. «И, возможно, с более философской точки зрения мы хотели привнести чувство удивления и смирения в отношении технологических и экологических изменений, которые происходят вокруг нас, поэтому мы создали крупномасштабное произведение, призванное затмить зрителя».

«Порог» для достижения своей формы использует тот же фундаментальный принцип, что и откатный дом, но учтите: он не предназначен для использования таким образом. В ArtBlaze “люди сидели на нем, – говорит Мюррей, – но я бы не хотел это поощрять. Сидение или подпрыгивание на нем может повлиять на то, как он выглядит и двигается странным образом, и он не будет стоять в правильном режиме”. Тем не менее, “он долговечен. Мы знали, что такое может случиться, и провели стресс-тестирование, чтобы убедиться, что он выдержит это”.

Это тонкий баланс между желанием, чтобы произведение искусства существовало так, как оно задумано, и при этом не отпугивать посетителей, которые с ним играют.

“Мы не хотим ругать детей за взаимодействие с искусством. Дети хотят подпрыгивать и прыгать на нем, а мы хотим, чтобы искусство было доступным”.

На фестивале представлены многочисленные инсталляции художников со всего мира, которые использовали такие технологии, как интерактивные видеостены, лазеры и светодиодные фонари. Цилиндрическая инсталляция, похожая на павильон, под названием «Появление» от Loop, творческого сотрудничества Гарриет Ламби и Алана Хейса, украшена 75 зеркалами, подсвеченными рамкой огней. Он предназначен для исследования хаоса и порядка, поскольку отражает не только зрителя, но и версию окружающей среды, в которой он находится, создавая новые способы восприятия ранее знакомых достопримечательностей (эффект, возможно, мало чем отличающийся от того, который создается «Облачными вратами», также известными как Боб, в Миллениум-парке).

«Up-Next» — скульптура Оливера Льюиса, в которой использован переработанный пластик, чтобы создать вид старого школьного телевизора, который позволяет зрителям манипулировать калейдоскопическим светом. «Эхо связи» Дэна Эллера также обыгрывает другой тотем ностальгии — таксофон, который позволяет людям прослушивать или оставлять сообщения.

А для людей, живущих за пределами Авроры и планирующих пользоваться Метрой, в вагоне линии BSNF будет подвешена к потолку собственная интерактивная световая скульптура под названием «Lux Arcana» Кристал Вагнер и Логана Лаки, которая использует «меняющиеся цвета и освещение для создания динамичного ощущения жизни и движения».

Куратор фестиваля — Ирина Канищева и ее компания «Монохроника» организуют подобные мероприятия на заказ для муниципалитетов и других организаций, у которых нет возможности (или желания) организовывать их самостоятельно.

Что касается произведения Metra: “Это очень уникальное сотрудничество”, – говорит она, – “потому что поезда обычно не создают подобных произведений искусства. Оно реагирует и реагирует на движения людей, так что вы можете “активировать” его и играть с ним. Вы не сможете прикоснуться к нему, но если вы поднимете руки, свет изменится, и будет реакция на движение”. Декоративная подсветка снаружи вагона позволит понять, какая из них установлена внутри.

В самой локации «Аврора» «Зачарованный оазис» Джеффа Кейсона и Бренды Покорни проецирует на землю образы природы с соответствующими звуками природы в качестве аккомпанемента, как если бы это был цифровой всплывающий сад.

«Мы хотим, чтобы люди чувствовали себя как маленький остров посреди города», — говорит Канищева.

Другая инсталляция VisualPower называется «Костер» и включает трубки, которые представляют собой «индивидуально запрограммированные светодиоды, имитирующие внешний вид костра», — говорит Канищева. Иллюзия также включает в себя дымовую машину и еще одну, испускающую запах костра.

«Нашим намерением было создать то же чувство общности, которое когда-то существовало, когда люди вместе сидели у костра и делились историями».

Здесь есть некоторая ирония; мы живем в момент, когда люди отказываются от технологий и ищут «настоящие» впечатления. Так почему бы не разжечь настоящий костер вместо цифрового моделирования?

«Мне нравится этот вопрос», — говорит Канищева. «Прежде всего, из соображений безопасности.

“Но также это соответствует теме фестиваля – конвергенции. Мы хотим соединить прошлое, настоящее и будущее – поэтому у нас есть телефоны-автоматы, аналоговое телевидение и идея костра, но выполненная в современном стиле. Мы хотим показать, что важна связь и то, как эти вещи объединяли людей и до сих пор могут объединять людей посредством этого произведения искусства”.

Фестиваль Lumenaura продлится до 26 октября в центре Авроры, в торговом центре Water Street Mall, 13 Water St., Aurora. Инсталляции будут открыты для публики каждый день с 18 до 22 часов, билеты не нужны. Для получения дополнительной информации перейдите на опытlumenaura.com/festival.