Чтобы сделать разнообразные формы современного искусства более доступными для людей с различными типами инвалидности, Colorize Society реализует серию переговоров и творческих мастерских в нескольких местах в этом году в южной части Курцеме. Лаура Бройн, член проекта, редактор, поговорила с хореографом и режиссером Кристином Мирсином о опыте проекта и других культурных мероприятий, которые сосредоточены на едва доступной аудитории и доступности.
15 августа весь день комнаты Zenta Maurina в Гробине смогут познакомиться с результатами проекта «Современное искусство», который состоялся в последней половине года в Южной Курцеме и второй частью дня, чтобы участвовать в мастер -классе, возглавляемая художником проекта, сообществом и хореографом людей с инвалидностью и литтемаацией – бирневатут. Больше информации о проекте и предстоящем мероприятии На веб -сайте Colorize SocietyПолем
Лаура Брокане (интернет -журнал “Punctum”) и Лаура Виноградова, новая медиа -художница Анна Приедола, визуальный художник Ева Вейвер, художник и исполнитель Анда Лэйк, хореограф и режиссер Кристин Мирсиа, участвуют в программе программы. Проект возглавляет историк искусства Мара Жикаре и художественный терапевт Либа Берзиа. Тем не менее, Zenta Mauriņa, писатель, который был очень продуктивным и талантливым автором, несмотря на ограничения на инвалидность.
Лаура Брокане: Как вы попали в проект «Инклюзивность и современное искусство», а кто с вами говорил?
Кристин Чудо: Ко мне обратился куратор Мара Эйкаре. Мы уже сотрудничали с ним в проекте «Художник присутствует», во время которого проходили регионы жительства. Я работал в Liepaja в школе с инклюзивной ориентацией – была как девушка с нарушением слуха, так и инвалидная коляска.
В то время я понял, что мне, естественно, удается работать с людьми с разными телами или восприятием. Я не боюсь делать ошибки или умственные препятствия – отношения формируются напрямую и органично.
Может быть, Мара почувствовала это и пригласила меня вступить в этот проект. Кроме того, я живу в Курцеме, и проект также проходит в регионе, что было дополнительным преимуществом.
Работать в социальном центре Прикуле
Как прошел ваш семинар в социальном центре Прикуле?
У нас было два мастер -класса. Это центр, где люди с ограниченными возможностями проводят день вместе – как детей, так и взрослых. В первый день мы встретились – сотрудники рассказали о месте, показали комнаты и мероприятия. Некоторые люди шили, другие работали в плотницке, одна девушка выполняла задачи. Тогда мы все должны сыграть «Uno» – их любимую игру. Программа также предоставила мое знакомство с танцем, но казалось, что все происходит и не должно быть навязано. Однако, когда меня вызвали, я согласился. Я предлагаю задачу импровизации, чтобы закрыть ваши глаза и побаловать себя любому импульсу движения. Я надеваю свою прекрасную музыку. Но реальность отличалась от того, что я представлял. Одна девушка, которая действительно понравилась «Уно», была обеспокоена, злилась и грустно: «Почему бы нам не играть?» Это также вызвало напряжение для других.
Конфликта не было, но ситуация заставила меня задуматься – почему волнение и почему сотрудники чувствуют себя виноватыми? Это была возможность увидеть динамику эмоций и предположить, что не все было сделано по плану.
Мы выполнили задачу, а затем согласились – такие ситуации не являются неудачами, а важный опыт. И вывод заключается в том, что ключом является доверие к процессу и дать всем так, как они чувствуют.
Как вы готовы ко второму дню?
Я спросил сотрудников о том, как долго участники смогли сконцентрироваться, и мы согласились, что все будет добровольно – если бы кто -то не хотел участвовать, это было бы совершенно хорошо. Просмотр также ценно. Все было сказано на простом, понятном языке. На следующий день произошло наоборот – все танцевали, в том числе те, кто приехал из другой группы. Было много радости и энергии.
Вы думали о уверенности благодаря опыту в первый день?
Да, и это происходит от отношения – прийти с готовностью не знать, не учиться сразу. Каждый человек и каждая группа разные. Не все, что вы прочитали в теории, работает на практике.
Не обходите свой путь с уверенностью, что вы готовы к решению, но позволяйте отношениям развиваться естественным образом.
Это подход, который я получил от изучения медицинского клоуна – не для того, чтобы прийти к обросшлению, а как человека, которому нужен другой. Это помогает доверять и позволяет событиям идти естественным образом.
Желание быть частью других миров
Вы часто работаете с усердно -то, что зрители в своих культурных проектах. Как вы получили этот интерес?
Это интуитивно понятно – меня тянут к местам и людям, чей опыт не известен мне. Это было также с тюрьмой (Кристина в театре Липаджи создала шоу о опыте заключенных «Легкие ночи» – LB) – я думал, что когда -нибудь буду там работать. Это простое человеческое желание быть частью других миров и понимать, как люди живут, думают, чувствуют.
Что такие проекты дают в более широком контексте и достаточно ли в Латвии?
Латвии не хватает искусства, которые охватывают разные сообщества, особенно в регионах. Волонтер также отсутствует. Такие встречи помогают развивать сочувствие, легче реагировать на трудности, а не бояться другого.
Художник может стать мостом между людьми и учреждениями, которые в противном случае встречаются.
Иногда один вопрос: «Что с тобой случилось?» – Чтобы открыть истории, которые ждали долгое время. Это относится ко всем – мы часто стесняемся быть в центре внимания, но в нужный момент эта проблема очень исцеляет.
Работает не из -за признания, а из -за процесса
Вы подчеркиваете важность принятия неудач.
Да, потому что первая неудача часто не поощряет. Но неудача – это опыт. Ключ должен продолжать говорить, задавать вопросы, предположим, что вы можете быть невежественными. Это дает свободу и делает ее более доступным для других.
Мы привыкли думать, что нам всегда нужно знать и контролировать ситуацию, но на самом деле невежество – это ценность – оно открывает пространство для новых возможностей.
Как такие проекты меняют отношения между автором и аудиторией?
Культура часто должна доказать себя и стремиться к признанию, но здесь нет необходимости. Я понял, что я не работаю, а из -за процесса, и что самое важное – доверие, как для меня, так и для того, что я чувствую по отношению к другим. Самая большая ответственность против людей и тема – потому что история, даже если она изобретена, правда.
Чудо -шоу Кристин “Мы встречались раньше?”
Архивное фото. Добавлен 17.03.2023. Anete Zulmane
Что означает Zenta Maurina как символ проекта?
Она является символом силы, настойчивости и способностей.
Женщина в инвалидной коляске, которая стала выдающейся личностью, дает веру тем, кто сталкивается с ограничениями.
Ее пример похож на ключевое слово и поддержка, которое вы тоже можете. Даже если публика вежливо “ушла”, ее история напоминает вам – вам не нужно останавливаться.
Интервью было создано как сотрудничество с проектом «Инклюзивность и современное искусство», финансово поддерживаемое Фондом интеграции общества из государственного бюджета Латвии.
2025-08-14 14:10:00
1755181121
#Художник #как #мост #Хореограф #Кристин #Чудо #для #инклюзивного #современного #искусства #узора
Читайте также
