Что не мешает Шницлерам спать, ежедневная газета Junge Welt, 30 декабря 2025 г.

Мюзиклы редко являются жанром, в котором находят свое место разные персонажи и глубокие политические, исторические или философские размышления. Им это не обязательно. «Истсайдская история» Юрия Штернбурга в Театре имени Максима Горького (премьера 18 декабря) начинается с бешеного спектакля. Все носят блестящие костюмы, чечетку, танцуют, поют. Линди Ларссон — ведущая, и объявления иногда серьёзные, иногда ироничные. »Я знаю, чего вы ожидаете: долгий и тяжелый вечер в театре, полный боли. И я пойму, если ты сегодня уйдешь в слезах, потому что сегодня это что-то близкое нашим сердцам».

За откровенной самоиронией следует разрез. Дела становятся серьёзными. Две еврейские сестры, Рената (Сеседе Терзиян) и Герда (Наири Хадодо), возвращаются в разбомбленный послевоенный Берлин после восьми лет скрытия. Детская игра «Собираю чемодан» полужутким, полусмешным образом обрисовывает ситуацию. Затем железный занавес поднимается и открывает круглую сцену с расположенными на разных уровнях комнатами (сцена: Studio Dietrich & Winter). Гостиная в развалинах дома, шикарное кафе, которое когда-то было мясной лавкой, одинокие фигуры вроде Эдварда Хоппера за стойкой. Между ними существуют темные коридоры, по которым осуществляются операции на черном рынке. Великолепные костюмы (Элеонора Карьер), сочетающие повседневную руину, элегантную послевоенную моду и абсурдные эффекты отчуждения, подчеркивают созвездие персонажей.

Сестры и их оставшиеся в живых родители (Линди Ларссон, Эдгар Эккерт) могут вернуться в свою квартиру благодаря помощи советского культурного работника Кубаловой (Анастасия Губарева). Но соседи в доме — старые: «лица-людоеды», Шницлеры, Клингельманы, ничего об этом не знавшие. «То были другие времена» — их стандартное оправдание всех преступлений. А блондинка-актриса Мария (Клара Дойчманн), в которую была влюблена Рената, тоже в беде, как и подмастерье мясника Хайнц (Фридолин Зандмейер).

«Как могут люди, только что пережившие лагеря, просто хотеть остаться в Германии?» — спрашивает Герда, которая верит в капитализм и индивидуальное развитие, а Рената хочет построить социалистическое общество в Германии. Ренатой звали прабабушку Юрия Штернбурга, которая, как и в пьесе, была итальянской еврейкой; Бабушку режиссера Лены Браш звали Герда. Из ссылки в Лондоне она, возможно, предпочла бы поехать в Нью-Йорк вместо Берлина и стать актрисой или певицей. Для мюзикла режиссер и автор использовали не только имена, но и другие элементы собственных семейных историй в ГДР.

Третья сестра, Дора (Ясна Фрици Бауэр), кажется мертвой («Назови ее имя») и в основном сидит в стороне, как ребенок, которому не разрешают играть. Потом она снова соединяет отдельные станции, гневно комментирует происходящее из настоящего или дает уроки истории. »Между 1947 и 1961 годами Германия (…) находилась в центре холодной войны, а Берлин, в частности, стал ареной глобальной политической борьбы за власть. Бла-бла, воздушные перевозки, основание НАТО, Варшавский договор, восстание 17 июня, вы все это знаете, вы читаете газеты, в конце концов, вы ходите в театр. Как будто мы доходим здесь до любого, кто еще не принадлежит каким-либо образом к образованному среднему классу». Дора утверждает, что историю человечества можно свести к трем основным конфликтам: человек против человека, система против человека, человек против самого себя.

Произведение продолжается до «поворотного момента» 1989 года и в конце делает еще один поворот. Из телевизора доносится голос Гельмута Коля, и Дора «совсем одна». Она единственная выжившая? »Я третий из трех историй. Человек против самого себя. Потому что меня до сих пор мучает то, что Шницлер и Клингельманн даже на несколько минут не теряют сон. Может быть, лучше мне не дожить до того, как все станет плохо. Но я понял одно: убийц среди нас нет. Убийцы всегда соглашаются. А все остальные не собираются вместе. Потому что это отвлекает другой образ врага от реального врага.

«Истсайдская история» не хочет быть историческим образовательным произведением или классическим мюзиклом. Вечер сосредоточен на четких фигурах, ярких созвездиях и четкой политической позиции. Иногда это кажется схематичным, но в то же время последовательным. Там, где отсутствует дифференциация, возникает ясность — в этом и сила, и предел этого производства. Музыканты (лидер группы: Венцель Кра) играют на крыше круглой сцены и аккомпанируют песням (композитор: Пауль Айзенах), которые – иногда джазовые, иногда панковские, иногда хитовые – придают структуру отдельным сценам. В конце еврейская партизанская песня «Никогда не говори, идешь последним путем» превращает вечер в тихий, но мощный символ сопротивления.