День святого Валентина: романтика 90-х живет в «Пела Наша» и «Аанхон Ки Густахиян», которые ИИ не может воссоздать

Мумбаи: Как День святого Валентина возрождает дух романтики, мелодии 1990-х годов продолжают эхом отражаться из поколения в поколение, напоминая слушателям об эпохе, когда песни о любви отличались проникновенными текстами, продолжительными композициями и непревзойденной эмоциональной глубиной.

Несмотря на то, что современная музыка охватила быстрые ритмы и цифровое производство на фоне меняющихся предпочтений слушателей, музыка 90-х всегда казалась личной и поэтичной – с песнями, которые не просто рассказывали о любовных историях, но сами становились вечными историями любви.

В этот День святого Валентина такие известные музыканты, как Кавита Кришнамурти, ХарихаранАнурадха Паудвал, Лалит Пандит и Шаан предложил трогательный взгляд на золотой век музыкальной романтики и рассказал, почему песни о любви того десятилетия остаются незаменимыми.

Певица Кавита Кришнамурти, чей голос стал синонимом романтики в 90-е годы, еще в свое время размышляла о вечном языке песен о любви.

В беседе с ANI хитмейкер «Аанхон Ки Густахиян» поделился: «В то время было много фильмов, где музыка играла очень важную роль. Они были похожи на музыкальные фильмы. Каждая эмоция передавалась через музыку, будь то история любви, трагедия или любая другая эмоция. Это то, что делало песни вечными».

Кришнамурти подчеркнул, что актеры и актрисы также сыграли ключевую роль в оживлении музыки посредством своих выступлений, добавив, что вклад таких легенд, как Лакшмикант-Пьярелал, Р.Д. Бурман, и музыкальных руководителей того времени, подчеркнул музыкальные истории.

Говоря об эволюции романтических песен на протяжении многих лет, Кавита Кришнамурти задумалась о смене поколений и рассказала, что современные песни о любви не трогают ее сердца. “Я выросла на песнях 60-х и 70-х годов, в окружении музыки Дилипа Кумара, Мадхубалы, Мохаммада Рафи и Кишора Кумара. Это была совершенно другая эпоха, и постепенно наша эпоха оказалась где-то посередине. Я считаю, что наше поколение выступает мостом между тем поколением и нынешним. Сегодняшние романтические песни не трогают мое сердце так сильно, как раньше. Возможно, лирическая ценность сильно изменилась”, – добавила она.

Кавита Кришнамурти перечислила таких певцов, как Ариджит Сингх, Шрея Гошал, Шаан, Сунидхи Чаухан и покойный К.К., среди своих фаворитов, признавая, что суть искренней романтики живет в их творчестве.

Аналогичным образом, певица-ветеран Анурадха Паудвал, один из определяющих голосов 90-х, объяснила, что этим песням было дано время расти вместе с аудиторией, постепенно вплетаясь в повседневную жизнь.

“Песни 70-х и 80-х годов были вечными. После выхода “Hero” было снято много боевиков. Были ситуационные песни, но все они были свежими и новыми. Песни были созданы для телевидения, чтобы их показывали в фильмах. Появилось много хороших песен, и мы получили преимущество, чтобы завоевать расположение людей через пение”, – сказал Паудвал.

Вторя аналогичным настроениям, певец-ветеран Харихаран назвал песни 90-х «рожденными из мечты».

«Эти песни родились из мечты. В ту эпоху героем была музыка. У нас была роскошь времени, чтобы позволить мелодии дышать, позволить поэзии определять мелодию. Она не была придумана, она была приготовлена на медленном огне. Создавалась с терпением. Вот почему эти песни ощущаются как аромат, который просто остается с вами», — сказал Харихаран ANI.

Ярко намекая на меняющийся музыкальный сценарий, он добавил: «90-е годы были прекрасной мечтой, воплощенной в мелодии, а сегодня это скорее разговор по телефону, запечатленный на цифровой вспышке».

Он пояснил, что современные композиции стали более жёсткими и техничными, в отличие от «поэтической фантазии», которая легла в основу музыки 90-х.

Известный своими вечными романтическими номерами, такими как «Tu Hi Re», «Roja Jaaneman» и «Baahon Ke Darmiyan», Харихаран вспоминает свое пятидесятилетнее путешествие, описывая его как «путешествие, позволяющее оставаться оригинальным, избегать подражаний, экспериментировать и помнить, что искусство всегда больше, чем художник».

Известный музыкальный руководитель Лалит Пандит из культового дуэта Джатин-Лалит, который значительно доминировал в 90-е годы с такими хитами, как DDLJ и Джо Джита Вохи Сикандар, подчеркнул, что сила их музыки заключалась в песнях о любви, которые, по его мнению, были превосходны в то время.

“Романтика и песни о любви, которые вы пишете, зависят от эпохи, в которую снимаются фильмы. Наша сила в музыке заключалась в песнях о любви. В 90-е годы было снято много юношеских и романтических фильмов, ознаменовавших появление хороших песен. Зрители получили свежую волну эмоций через песни. Это была особая эпоха, когда музыка и фильмы повысили свою ценность”, – рассказал ANI Лалит Пандит.

Ссылаясь на свою культовую композицию «Pehla Nasha» из «Jo Jeeta Wohi Sikandar», Лалит Пандит сказал: «Нет другой такой песни, как «Pehla Nasha». Это воплощение песен о любви. Даже новые поколения любят ее и сделали ее вечной. Однако песни, которые выходят сегодня, со временем исчезают.

Лалит Пандит также рассказал о том, как развитие искусственного интеллекта повлияло на музыкальную индустрию, даже изменив реальные выражения и эмоции, которые ощущались в 90-е годы.

«ИИ творит чудеса. Но когда дело доходит до того, чтобы вызвать эмоции из сердца, это невозможно. ИИ теперь может создавать новые голоса, но не может создать выражение певца. Нужно очень усердно работать, чтобы песня тронула ваше сердце», — добавил он.

Добавляя точку зрения, сформированную переходом в новую музыкальную эпоху, Шаан, который значительно приобрел известность в начале 2000-х, считает, что романтические треки, независимо от десятилетия, отдают приоритет мелодии и эмоциям, позволяя слушателям соединиться.

Он сказал ANI: «Это своего рода кинематографические вольности, которые были приняты в те времена, и которые позволили песням о любви соединиться со зрителями, а зрителям с музыкой, намного позже того, как фильм вышел из кинотеатра», добавив, что современные песни о любви неспособны установить визуальную связь.

Он подчеркнул, что в музыке 90-х на первый план выдвигался поэтический элемент, где «любовь ставилась на пьедестал и ей поклонялись».

«С годами они стали более реалистичными и понятными. Язык упростился, а эмоции не были такими обостренными. Сегодня песни о любви более реалистичны, упрощены и менее амбициозны», – добавил он.

Сравнивая любовные треки 90-х с современной музыкой, Шаан сказал: «Сегодня в любви больше интенсивности, но нет романтики».

Пока мир готовится отпраздновать День святого Валентина, размышления этих ярых приверженцев музыки служат напоминанием о том, что романтика – это не просто изменение тенденций, но и устойчивые эмоции.

От поэтических повествований 60-х и 70-х годов до мелодичного волшебства 90-х такие артисты, как Кавита Кришнамурти, Харихаран, Анурадха Паудвал, Лалит Пандит и Шаан, все вместе разделяют веру в то, что вечные песни о любви были созданы с терпением, поэзией и страстью – тем, что дало им душу за пределами звука.

Сегодня золотая эра 90-х годов является свидетельством того времени, когда мелодия была «настоящим героем», а любовь была возведена в ранг искусства.

В этот День святого Валентина, когда люди продолжают выражать свою привязанность бесчисленными способами, эти вечнозеленые мелодии снова попадают в плейлисты, доказывая, что любовь, как и эти незабываемые песни, никогда не угасает со временем.