Картирование воспоминаний – это больше, чем визуальная демонстрация – это путешествие по внутренним пейзажам его художников. В настоящее время в Lalit Kala Akademi, в сотрудничестве с индуистскими из Ченнаи, каждая часть прослеживает соединения с пространствами, которые сформировали идентичность и переживания производителя. Эти яркие истории рассказываются в нефти, акварели, акриловом и скульптуре.
«Многие художники, которые показали свои работы, не имеют представления, и для нас важно, чтобы они услышали свои голоса, и что их творческие выражения видны. Это неотразимые повествования о каждом человеке и то, как они ассоциируют с пространствами, которые были неотъемлемой частью их жизни», – говорит Упасана Асрани, один из кураторов сопоставления воспоминаний.
Воспоминания о отдыхе Баларамана | Кредит фото: специальная договоренность
Для художника Балараманы из Коямбеду его работы вдохновлены его жизнью в качестве работника погрузки. Он говорит: «До того, как я поступил в Государственный колледж изящных искусств в Ченнаи, я работал с отцом, помогая ему загружать и транспортировать товары. Я видел боль, силу и молчаливую выносливость этих людей каждый день… Этот опыт глубоко оставался со мной. Поэтому, когда я начал изучать искусство, я чувствовал сильную побуждение превратить эту часть моей жизни во что -то значимое через мою работу».
Его пьеса, момент отдыха, вдохновлен фотографией, которую он сделал во время фото прогулки на местном рынке. «Я видел работника, сидящего небрежно, на чесночном мешке, потягивая чай. В этой сцене было что -то мирное и честное, и он остался со мной. Для меня мои работы – это больше, чем просто наблюдение; они являются дань уважения людям, от которых я прихожу, к основе наших рынков, и для повседневной жизни, полной неживых историй», – говорит Баларама.
Упасана Асрани | Фото предоставлено: Ragu R
В течение последних нескольких лет выставка в основном была сосредоточена на Южной Индии под названием Spotlight на юге, рисуя художников с этой частью этой части страны. В этом году впервые был выдан открытый вызов. «У нас было почти от 250 до 300 записей со всего мира, из которых мы включили в шорт -лист 70 художников на эту выставку», – говорит Упасана.
Сахьям от Пунита Кадване | Кредит фото: специальная договоренность
Художник Пунит Кадвейн из Уджейна, Мадхья -Прадеш, использует акриловые и многослойные текстуры, которые напоминают тонкий песок, чтобы создать тактильную связь с земной сущностью Вриндавана и эмоций, встроенных в нашу культурную память. Под названием Swaranbhuti, Sakhyam и Companions, в одном Кришне появляется со своим спутником теленка, в другом он играет Бансури – Каждая картина напоминает момент, когда пересекаются память, преданность и воображение.
«Текстуры и символические элементы служат достопримечательностями на духовной карте, приглашая зрителей перемещаться по слоям мифа, эмоций и вневременной любви. Моя работа стремится пробудить коллективные воспоминания не через буквальное представление, но смешивая материальность, символику и настроение в захватывающие, созерцательные пространства», – говорит Кадвейн.
Солнце- Эстетический Торхер Савланшесян | Кредит фото: специальная договоренность
Работа художника и профессора Савла Эланшесяна над акварелью под названием «Солнце отмечает солнце за то, что он поднял непревзойденную красоту столбов паллавы». «Хотя столбы являются архитектурными элементами, солнце также поднимает их как скульптуру. Солнце демонстрирует тонкий принцип искусства и архитектурных нюансов и блестяще поднимает концептуальную символику на основе эстетики», – объясняет Эланшесян.
Базируясь из Сингапура, художника, скульптора, бронзовой скульптуры П Гнаны под названием Fierce Protector, показывает ребенка на коленях ее матери. Он использует технику потерянного воска, древний метод хола-периода, который использует восковую форму для создания уникальных частей. (Как только воск расплавляется, плесень разрушена.) Скульптура показывает мать и ребенка с закрытыми глазами, что, как он объясняет, «нет зрителей для интерпретации передаваемых эмоций, тем самым становясь активными участниками творческого процесса».
Мать Раджасекар А | Кредит фото: специальная договоренность
Художник из Ченнаи Раджасекар А демонстрирует свою скульптуру смолы под названием «Мать, вдохновленная Мадри» Раджа Рави Вармы. «Я мечтал создать скульптуру в его духе – произведение, которое могло бы держать такое же тихое величество. Но затем во мне разбудилась мысль: Варма была королевской, женщины, которых он видел и нарисовал, были нажаты в элегантности дворцов. Если бы я воссоздал такую красоту, кто будет моими женщинами?»
Он добавляет: «Ответ поднялся передо мной, не в королевах позолоченных судов, а женщины, которые стояли передо мной всю жизнь: моя мать, моя сестра, моя жена … женщины, чьи короны невидимы. По моему мнению, они не держали серебряные подносы, наполненные фруктами; вместо этого они стояли, несущие что -то намного более тяжелое – сам дом».
Картирование воспоминаний от Madras Art Weekend сделано в сотрудничестве с Индус Сделано из Ченнаи и в настоящее время находится в Лалит Кала Академи до 14 августа с 11:00 до 19:00.
Опубликовано – 11 августа 2025 г. 18:33
2025-08-11 13:03:00
1754945039
#Истории #жизни #пространства #идентичности #Lalit #Kala #Academi
Продолжение темы
