Обзор Ника Кейва и Bad Seeds – волнующее крещендо веры, ярости и хрупкой радости | Ник Кейв

Дтряс рукой по клавишам пианино, Ник Кейв подпрыгивает в воздух и бросается на толпу, как проповедник, срывающийся с кафедры. «Упади духом!» он постоянно плачет, широко раскинув руки, пока за его спиной ревет хор.

Прошло всего 10 минут их выступления во Фримантл-парке в Перте, и Ник Кейв и Bad Seeds держат публику как на ладони. Впервые гастролируя по Австралии со своим альбомом Wild God 2024 года, они открываются задумчивым треком Frogs и одноименным Wild God, взрывным крещендо высоких струнных, парящего вокала и мощной перкуссии.

«Ты выглядишь фантастически!» фанат кричит Кейву из почти 10-тысячной толпы. «Да», — отвечает 68-летний мужчина, глядя на свой блестящий черный костюм и галстук. «Вообще-то я похож на мормона».

Это момент сардонического самопознания для Кейва, который нашел утешение в христианстве после смерть его сыновей Артура и Джетро. Что характерно, заглавный трек его 18-го студийного альбома рисует богоподобную фигуру: стареющего, обращающегося в свою веру человека, который путешествует по памяти в поисках верующих, не всемогущего божества, а выкованного страданиями.

Этот тур станет первым выступлением Ника Кейва и группы Bad Seeds в Австралии с 2017 года после периода самоанализа, в течение которого Кейв вместе с коллегой записал альбомы Skeleton Tree и Ghosteen. Уоррен Эллис. Выпущенный в 2024 году альбом Wild God вновь возвращает внимание всей группы к пластинке, пропитанной библейским языком и философскими исследованиями.

На сцене к Кейву присоединился грозный ансамбль – Уоррен Эллис, Джим Склавунос, Джордж Вестика, Ларри Маллинз, Колин Гринвуд и Карли Паради – вместе с хором из четырех человек, исполненным госпел-музыки. На протяжении двух с половиной часов сета они перемещаются между новым материалом и песнями, охватывающими четырехдесятилетнюю карьеру Кейва.

Представляя O Children (2004), Кейв называет ее «очень старой песней – она древняя – она приходит к вам с гребаным циммеровским фреймом». Предостерегающий призыв заботиться о следующем поколении лучше, чем о предыдущем, он переходит от катящейся сдержанности с оттенком госпела к нарастающей настойчивости, когда скрипка Эллиса резко прорезает хор и оркестр.

Позже Тупело (1985) зажигает толпу. Кейв скачет по сцене, произнося призыв и ответ «плачь, плачь, плачь», бросая микрофон в аудиторию, чтобы он мог имитировать укачивание ребенка – намек на мифическую бурю, которая окружает рождение его «личного друга» Элвиса Пресли в лихорадочном пересказе песни. Вспыхивают зеленые огни, группа продвигает песню вперед, и эффект электризует: Фримантл Парк танцует.

Постановка усиливает интенсивность сета. Узкая взлетно-посадочная полоса тянется через переднюю часть сцены, втягивая Кейва в толпу, а ряды огней мигают золотым, зеленым и красным. Тексты песен сверкают на боковом и заднем экранах четкими тиснеными буквами – «пораженный любовью», «пораженный болью» – отражая обложку альбома Wild God.

«Это очень красивая песня… она просто лилась из меня», — говорит Кейв о Bright Horses (2019). Песня, написанная в период создания Ghosteen, широко воспринимается как ответ на смерть Артура. Вживую, это разрушительно, голос Кейва устойчивый, но хрупкий, когда он поет о тиранах, любви и утомлении от того, что видит мир таким, какой он есть.

Настроение меняется с «Радостью» (2024), взятой из «Дикого Бога». Его центральный припев – «У всех нас было слишком много горя, теперь настало время радости» – резко контрастирует с «Яркими лошадьми». Высокий, пронзительный вокал Эллиса пронизывает песню, прежде чем Кейв снова превращает ее в резкое а капелла, и на экране ненадолго вспыхивает слово «радость».

После восторженных аплодисментов Кейв и группа возвращаются на бис из пяти песен. Skeleton Tree (2016) представлен со спокойной откровенностью, Кейв объясняет, что он упаковал песню после ее написания сразу после смерти Артура, а позже вернулся – как он написал на своем веб-сайте The Red Hand Files – чтобы обнаружить «красоту, которую я тогда не мог увидеть».

Когда кажется, что песня закончена, Кейв возвращается один к фортепиано для Into My Arms (1997), воспевая свои откровенные сомнения: “Я не верю в существование ангелов. Но, глядя на вас, я задаюсь вопросом, правда ли это” – прежде чем он призывает толпу спеть вместе последние строки.

Оглядываясь назад, она кажется пророческой: песня, написанная десятилетиями ранее, представляет подход Кейва к вере не как уверенность, а как нечто временное и относительное – акт преданности, сформированный любовью, потерей и последующей хрупкой надеждой.