1766126799
2025-12-19 06:00:00
Эдита Шуберт жила двойной жизнью. Более трех десятилетий покойный хорватский художник работал в Институте анатомии медицинского факультета Загребского университета, тщательно рисуя расчлененные человеческие тела для учебников по хирургии. В своей студии она создавала произведения искусства, которые сопротивлялись любой попытке категоризации, часто используя одни и те же инструменты.
«Она создавала действительно точные, технические иллюстрации, которые использовались в медицинских учебниках», — говорит Дэвид Кроули, куратор новой ретроспективы работ Шуберта в Музее Суша на востоке Швейцарии. «Она была как раз в самом разгаре этой практики… Ее совершенно не беспокоило участие в вскрытиях». Ее анатомические рисунки, отмечает куратор музея Марика Кузьмич, до сих пор публикуются в пособиях для студентов-медиков в Хорватии.
Двойное призвание… один из анатомических рисунков Эдиты Шуберт, показывающий хирургическую анатомию головы и шеи. Фотография: Эдита Шуберт
Двойное призвание Шуберта не было чем-то необычным для югославских художников, которые редко имели доступ к коммерческому рынку искусства. Но то, как эти два мира перетекли друг в друга, было таким. Скальпели, которые она использовала для чистых надрезов на трупах, стали инструментами для разрезания холста, медицинская лента, предназначенная для перевязки ран, скрепляла ее перфорированные произведения искусства, а пробирки, обычно предназначенные для лабораторных образцов, стали сосудами для ее автобиографии.
В начале 1970-х Шуберт все еще работал в рамках традиционной живописи – тщательные, гиперреалистичные натюрморты маслом и акрилом с изображением сладостей (Кандит, 1973), солонок и сахарниц (Соль и сахар, 1973). Но разочарование росло со времен ее учебы в Загребской Академии изящных искусств, где ее заставляли рисовать обнаженную натуру. «Мне пришлось вонзить нож в холст, это просто действовало мне на нервы, та тугая поверхность, на которой мне приходилось о чем-то говорить, причем с кистью, более того», — рассказывала она позже историку искусства Леониде Ковач, одной из немногих, кому она когда-либо давала интервью, — «Я воткнула нож в холст, а не в кисть».
В 1977 году это стремление приняло буквальную форму. Шуберт создал одиннадцать больших полотен, нарисовав каждое монохромным синим цветом, а затем взял медицинский скальпель и сделал сотни продуманных и точных разрезов. Затем она сложила разрезанную ткань, обнажив ее изнанку, создав работы, которые она задокументировала с криминалистической точностью, датируя каждую из них, чтобы подчеркнуть, что это были действия или даже представления. В одной из серий фотографий 1977 года, озаглавленной «Автопортрет за перфорированным холстом», она просунула лицо, волосы и пальцы через перфорацию, превратив собственное тело в художественный материал.
Кандит, 1973 год. Фотография: Марина Пауленко/Эдита Шуберт.
Ковач, который стал близким другом Шуберта, услышал собственное объяснение этих произведений художником. На вопрос об их значении Шуберт ответил: «Да, все мое искусство имеет характер расчленения… расчленения, как вечерняя обнаженная натура». Для Ковача это стало откровением – подсказкой от художницы, которая редко объяснялась.
Хорватские критики склонны рассматривать две жизни Шуберта как совершенно разные: художника-экспериментатора-авангардиста, с одной стороны, и медицинского иллюстратора, оплачивавшего счета, с другой. «С тех пор я считаю, что эти две личности были глубоко, глубоко связаны», — объясняет Ковач. «Нельзя 35 лет работать в Институте анатомии с восьми утра до трех часов дня и не поддаваться влиянию того, что ты там видишь».
Эдита Шуберт со своей работой «Красная машина», ок. 1983. Фотография: Мариан Сусовски.
Что делает выставку Muzeum Susch особенно откровенной, так это то, как она прослеживает эти медицинские подоплеки через работы, которые, на первый взгляд, кажутся совершенно абстрактными. В середине 1980-х годов Шуберт создал серию геометрических картин – трапеций, как их стали называть – которые югославские критики отнесли к модному движению нео-гео. Но Ковач открыл правду только годы спустя, каталогизируя поместье Шуберта.
«Я спросил ее, как вы изготавливаете трапеции?» Ковач вспоминает. «И она сказала мне, что это очень просто, это человеческое лицо». Эти характерные цвета – те, которые коллеги называли «красным Шуберта» и «синим Шубертом» – были именно теми оттенками, которые она использовала для иллюстрации двух основных артерий шеи в учебнике хирургической анатомии, используемом на европейских медицинских факультетах. «Я понял, что эти два цвета […] появились в то же время”, – объясняет Ковач. Геометрические абстракции на самом деле были сильно стилизованными человеческими телами, нарисованными, когда она днем работала над анатомическими иллюстрациями.
В конце 70-х – начале 80-х практика Шуберта приняла новый оборот. Она начала создавать инсталляции из веток, обтянутых кожей, наборов костей, лепестков, специй и золы, расставленных на полу. Когда Ковач спросила, почему она перешла на такие органические материалы, Шуберт объяснила, что искусство «полностью высохло в своей концепции», и она почувствовала себя вынужденной преступить границы – работать с реальным разлагающимся материалом как ответ на искусство, которое метафорически увяло.
В одной работе 1979 года «100 роз» она лишила лепестки сотен роз, сплела стебли в круги на земле, а листья и лепестки расположили внутри. Когда Кроули столкнулся с этой работой во время подготовки выставки, она все еще сохраняла свою силу – листья и лепестки теперь полностью высохли, но чудесным образом остались целыми. «Вы все еще чувствуете запах роз», – удивляется он. «Цвет все еще там».
«Их все еще можно почувствовать»… «100 роз», 1979. Фотография: Эдита Шуберт.
«Я всегда хочу быть загадочной, а не раскрывать то, что делаю», — признался Шуберт Ковачу во время одного из их записанных на пленку разговоров на ее последнем курсе. Тайна была ее методом. Как узнал Ковач, она иногда выставляла поддельные работы, пряча оригиналы под кроватью. Некоторые рисунки она уничтожила, оставив вместо них только подписанные фотокопии. Несмотря на то, что она участвовала в выставках на Венецианской биеннале и Сиднейской биеннале в 1982 году и была прославлена как «первая леди хорватского авангарда», она почти не давала интервью, и ее работы оставались практически неизвестными за пределами Югославии. Выставка Muzeum Susch — ее первая крупная персональная выставка за пределами Хорватии.
Затем наступили 1990-е годы, и югославские войны принесли насилие в сам Загреб. Шуберт ответил серией коллажей, наклеивая газетные фотографии и текст прямо на доску, фотокопируя и увеличивая их, а затем закрашивая все акриловой краской – черные полосы, напоминающие штрих-коды, геометрические формы, скрывающие изображения под ними. На одной из работ изображена осада Вуковара, разрушения этого города, частично замаскированные мотивом, напоминающим клавиши фортепиано, нарисованные черным цветом по поверхности.
Образ войны, 1991. Фотография: Марина Пауленко/Эдита Шуберт.
«Неопределенность того периода вместе с постоянными сообщениями о разрушениях и потерях поставили ее в трудное положение между ее творческими занятиями и быстро меняющимся миром вокруг нее», – вспоминает ее сестра Марина. «В некоторых своих работах она отвечала тем, что частично скрывала газетные репортажи военного времени своими вмешательствами, накладывая свой собственный визуальный язык на суровые реалии того времени».
Закрашивание фотографий войны может показаться затенением или отрицанием ужасающей реальности, но это также способ замедлить зрителя, заставляя его наклониться и внимательно посмотреть на то, что в противном случае могло бы быть воспринято как медиа-спектакль. Кузьмич отмечает, что подход Шуберта отражает то, как много женщин-художниц участвовали в конфликте – не изображая сражения или военных актеров, а исследуя психологические последствия войны.
Последние комнаты изображают противостояние Шуберта с насилием другого рода. В 1997 году ей поставили диагноз «рак толстой кишки», и она написала биографию. (1997-98) – пять групп стеклянных пробирок, наполненных фотографиями ее детства, путешествий, произведений искусства, анатомическими рисунками из медицинских пособий и автопортретами под названием «Фальшивая улыбка», на которых изображена ее безволосая после лечения. Ее последняя инсталляция «Горизонты» (2000) предлагала зрителям окунуться в круговые панорамы любимых ею мест: Загреба, хорватского острова Вир, Парижа, Венеции и других.
Эти заключительные работы кажутся протестом против медицинского лечения – продлением ее жизни и воспоминаний за пределами клинического взгляда, которым она владела десятилетиями. После многих лет анатомирования других Шуберт отказался сводиться к медицинскому делу. Она отказалась от дальнейшего лечения, полностью осознавая последствия.
Прогуливаясь по 12 галереям выставки, вы сталкиваетесь с несколькими разными художниками – радикальные изменения происходят каждые несколько лет. Возможно, именно этого и хотел Шуберт. Даже сейчас, спустя десятилетия после ее смерти, она остается неуловимой.
Эдита Шуберт: Изобилие, Музей Суша, Швейцариядо 17 мая 2026 г.
#Мне #пришлось #вонзить #нож #холст #Эдита #Шуберт #владела #скальпелем #как #другие #художники #кистью #Искусство #дизайн
Ещё по этой теме
